Los Juegos del Hambre

Título: Los Juegos del Hambre 

Título original: The Hunger Games

Dirigida por: Gary Ross

Producida por: Nina Jacobson, Jon Kilik, Suzanne Collins

Guión: Gary Ross, Billy Ray (basada en la novela Los Juegos del Hambre y con la colaboración de su autora Suzanne Collins)

Reparto: Jennifer Lawrence, Elizabeth Banks, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Willow Shields, Wes Bentley, Woody Harrelson, Donald Sutherland

Música: James Newton Howard, T-Bone Burnett

Fecha de estreno (EEUU): 23 de marzo de 2012

Fecha de estreno (España): 20 de abril de 2012
Duración: 142 minutos

Afortunado de mí, tuve ocasión de ver esta (actualmente) conocidísima película el mismísimo día del estreno tras hacerme con la entrada junto a unos amigos tributos casi unas semanas antes, como podéis ver en esta entrada de blog LJDH Valencia.
Se trata ni más ni menos que de la adaptación de la aclamada primera parte de la trilogía de novelas Los Juegos del Hambre, que tuve ocasión de leer y disfrutar el año pasado y cuyas opiniones podéis leer en el enlace que os he dejado.
Debo mencionar que  vi la entrevista que hiceron en el Hormiguero a Jennifer Lawrence, que interpreta a la protagonista de la película, y me cayó bien, no se lo tiene creído como muchas otras personas de su profesión que participan en taquillazos...
Se ha dicho que puede ser un nuevo fenómeno cinematográfico, comparándolo con Harry Potter y Crepúsculo. Personalmente, encuentro más similitudes con la primera saga que con la segunda, se le da preferencia a unos temas antes que a otros... pero bueno, todos tenemos nuestra opinión, y ésta es la mía.
Es difícil dar una impresión de la película siendo fan del libro y conociendo de antemano la trama principal qie iba a tener Los Juegos del Hambre, pero lo haré lo mejor que pueda. He dejado que pase un tiempo desde que la vi (10 días, siendo exactos, en los que he ido ultimando los detalles de esta entrada) para pensar bien qué decir, ya que tampoco podía comentar lo primero que se me pasara por la cabeza (pese a que algunos de los argumentos principales que utilizo aquí los tenía claros desde que salí de la sala de cine). Había que esperar, dejar que la idea reposara en la cabeza... y después, ¡plasmarla en el blog!

Katniss y Gale al principio de la película

Para empezar, debo decir que estamos ante una buena adaptación, muy correcta y con la que no me he llevado el chasco que sí me llevé con Harry Potter y El Misterio del Príncipe (con la que se tomaron demasiadas libertades, por el regusto que me dejó y el recuerdo que tengo de ella...).

Una de las cosas interesantes que tienen las adaptaciones cinematográficas es poder tener material audiovisual para contrastarlo con la idea original que tenías en el libro: aquí, los actores comparten un relativo parecido con los personajes que me imaginé, así que me considero satisfecho en este aspecto. Además, poder contar con una imagen del Capitolio resulta curioso.

No lo recordaba exactamente así, pero tampoco es muy diferente en esencia...

 Lo que sí me decepcionó un poco, tengo que admitirlo, es la razón por la que llaman a Katniss "la chica en llamas", pues aquí los trajes que luce no son tan espectaculares como recuerdo que los describen en el libro...

En la presentación de tributos

En esta parte de la película se produce uno de los grandes momentos del libro, en mi opinión

Para acabar con estos detalles más técnicos, os diré que el doblaje también es correcto, aunque según he leído podría haber estado mejor, no transmite los sentimientos tan bien como podría. No me voy a extender en nimiedades como el chillido que le sale a la protagonista cuando se presenta voluntaria como tributo, aunque tengo que destacar que han corregido ese "Peeta Patarck" que decían en el tráiler (se escucharon suspiros de alivio en el momento de la mención...). Sin embargo, mi compañera bloggera Miyu ha comentado en su entrada que en inglés pronuncian Cato y Cinna correctamente, no el Keitio y Sena que nos ha llegado. ¿Por qué nos hacen esto?

La trama argumental principal se ha mantenido de forma más o menos íntegra, de forma que quien no haya leído el libro se entere de todo lo importante que hay que saber. A estas alturas de la historia no creo que sea necesario contaros de qué tratan Los Juegos del Hambre, y si quedan dudas, con el tráiler o los 10 primeros minutos de película podréis haceros una idea.

Katniss y los agentes de la paz

 No obstante, aunque tolero que no les hayan dado importancia a los avox y acepto que no aparezca Madge para no darle un inicio muy lento a la película, me mosquea un poco que gente como los estilistas de Cinna a penas tengan una intervención, cuando aparecen en los libros siguientes y son secundarios con cierta importancia. De acuerdo, siendo realistas no tienen prácticamente ningún peso en la trama (al menos, de esta película), así que tampoco es que sea incorrecto lo que han hecho... pero es lo que tiene ser muy fan y querer ver reflejado todo el libro en la película, cosa harto improbable, por no decir imposible, ya que se necesitarían horas y horas de metraje (aunque yo habría sido capaz de quedarme un cuarto de día o más si fuera necesario con tal de ver una adaptación total de Los Juegos del Hambre).

Si tuviera que describir la película con una palabra, diría "silenciosa", pero silenciosa respecto a la novela en la que se basa. Es lo que tiene adaptar al cine un libro escrito en primera persona: en el libro, la protagonista puede dirigirse hacia un sitio y, por el camino, pensar un montón de cosas. El problema es que en la película sólo va hacia ese sitio, y el resto queda... silencioso. Habría agradecido que rellenaran esos trozos con música (al menos, un poco más de música de la que ponen) o algo así pero, repito, tampoco era necesario. Y, al fin y al cabo, el director no soy yo, sólo digo lo que me habría gustado a mí. De todas formas, eso no quiere decir que adapten mal... ¿por qué no iba a pensar Katniss lo que va pensando en la novela, aunque no la oigamos?

Como veis, todo esto son pequeñas observaciones que dependen del gusto y que no os afectarán a la hora de decidir si os gustará la película o no, simplemente son detallitos que os harán encontrar diferencias sin apenas importancia entre el libro y la película (hay más, pero no voy a decirlos todos, tampoco sería capaz de encontrarlos ahora mismo).
Sin embargo, sí me voy a quejar abiertamente de dos puntos:
Primero, han rebajado el nivel de violencia. No es que me gusten los baños de sangre ni los festivales sangrientos, y es verdad que si querían que la película abarcara a un público más amplio (es decir, también contara con filas de gente joven y, por ende, impresionable) tenían que hacerlo... pero quitan un tanto de espectacularidad (al fin y al cabo, el Capitolio emite estos juegos como un espectáculo... ¿qué es un espectáculo de esta magnitud sin grandes dosis de violencia?) y las escenas de acción son pueden resultar un poco confusas para los espectadores, ya que la cámara se aloca un poco...

¡Cuidado! ¡Ahí! ¡Allá!

 Segundo, el final me parece un poco precipitado. No hablo del último combate en la Arena, que me dejó un poco confundido (no lo recordaba así, aunque no está mal... eso sí, eché en falta alguna que otra referencia a la relación que podían tener los mutos, que los imaginaba más imponentes, y los tributos muertos...), sino el de la película en sí: no han querido alargar mucho las cosas y creo que han dado una idea equivocada del romance entre Peeta y Katniss y las verdaderas razones de éste, cosa que sí se aclara en el libro y nos haría ver las cosas de otra forma. Yo lo he leído, sé qué ocurre realmente (o por lo menos, completamente) y cómo queda la relación entre estos dos personajes, pero hay muchos espectadores que sólo han visto el filme y creo que no lo entenderán bien, o por lo menos, del todo.
 
Pero, para compensar, han añadido escenas que no habíamos leído en el libro como primeras rebeliones en los distritos o interesantes conversaciones entre el Presidente Snow y el vigilante Seneca Crane, este último un secundario al que le han dado un buen peso en la trama y cuyo final me ha gustado. Por si nos preguntábamos qué le ocurrió en el libro...
Debo añadir que las escenas con Haymitch hablando con los patrocinadores o las de la sala de los Vigilantes enriquecen esta cinta. Además, intercalan una espacie de informativos-seguimiento de los Juegos para explicar algunos sucesos o características de los insectos como las rastrevíspulas que en la novela explicaba la protagonista... desde su narración en primera persona, claro.

¿Por qué nos miras así, Peeta? No te quejes, que en el libro sufrías más daños...

Destaco la aparición de rostros conocidos como Lenny Kravitz en el papel de Cinna; Woody Harrelson, que vimos en la desternillante Bienvenidos a Zombieland, como Haymitch; Toby Jones como Claudius Templesmith; Stanley Tucci como Caesar Flickerman o incluso Isabelle Fuhrman, de La Huérfana, como Clove.

Los actores antes de encarnar a sus tributos correspondientes

La sombra de la novela es alargada. Que no os engañe mi crítica, estamos ante una buena adaptación del libro, pero al haberlo leído soy más consciente de las carencias del filme que de lo que tiene incorporado. Seáis tributos o no, seguro que lo disfrutáis. Ahora que sabemos que En Llamas se estrenará el 23 de noviembre de 2013 en EEUU de la mano de un director diferente, a ver cómo hace éste las cosas y crea otra adaptación memorable... incluso más memorable todavía que ésta. Estaré al tanto.
Que la suerte esté siempre de vuestra parte ;)

[REC]³ Génesis

Título: [REC]³ Génesis

Dirigida por: Paco Plaza

Producida por: Julio Fernández

Guión: Paco Plaza, Luis Berdejo

Protagonizada por: Leticia Dolera, Diego Martín

Coprotagonizada por: Àlex Monner, Mireia Ros, Ismael Martínez, Ana Isabel Velásquez, Emilio Mencheta, Blai Llopis

Fecha de estreno: 30 de marzo de 2012

Duración: 77 minutos

 

Tal vez diera la casualidad de que en una sala de Valencia, el día siguiente al estreno (por la tarde) escuchárais a alguien cantando con emoción contenida la preciosa canción de los créditos que tiene esta película, tras la tensión acumulada y los diferentes sentimientos que afloraron mientras veía esta estupenda película (¡en familia y todo!). Primero, es muy posible que esa persona fuera yo, y segundo... ¡no era para menos!

Si hay algo (entre otras muchas cosas) que me gustó de las películas de [REC], era la capacidad que tenía de innovar película a película. La primera era terrorífica, [REC]² también pero el guión daba un giro de 180º que me gustó mucho, y en cuanto vi el primer tráiler de la tercera no tuve duda de que era mi saga de terror favorita por esa voluntad de ser diferente filme a filme.

El principio es una tierna invitación a la boda de Clara y Koldo, los protagonistas: fotos de cuando eran pequeños, al crecer, conocerse y viajar juntos...

A continuación, vemos una divertida reunión de familiares y amigos para celebrar la unión entre los novios. Todo perfectamente natural y consiguió sacarme más de una sonrisa, es una boda realmente divertida, y la música está muy bien escogida: canciones españolas, desde más o menos actuales hasta de hace décadas...

¡Baile y todo!

Sin embargo, los zombis no tardan en aparecer para aguar la fiesta, y el formato de vídeo que caracterizaba las [REC] predecesoras es sustituido por el modo de cine. A partir de ahí se desarrolla una historia de supervivencia y amor, puesto que los recién casados no piensan dejar morir a su pareja.

En esta película se introduce el humor en [REC], ya que más de una intervención de los personajes os resultará divertida pese a la situación que viven los personajes. No pude evitar soltar alguna que otra pequeña carcajada, sobre todo al principio, antes de que la situación se vuelva más "compleja"... mejor os dejo que lo comprobéis por vuestra cuenta. Las vestimentas que acaba llevando Koldo son dignas de mención.

Que no os engañe el párrafo anterior: si bien las risas están aseguradas, también hay lugar para los sustos, miedo y sobresaltos. Existen momentos de gran tensión donde había ganas de levantarse del asiento del cine y ponerse a gritar a la pantalla para advertir de algún peligro a los protagonistas o sugiriéndoles que hicieran algo, y la historia de amor es, en mi opinión, muy bonita. Y eso que tampoco suelo valorar mucho este último detalle, pero en este caso, [REC]³ supo tocarme la fibra sensible.

Leticia Dolera borda el papel de Clara, a continuación hablaré de ello...

 Debo añadir que la imagen de la novia con la motosierra va directa a icono del terror, por lo menos el terror español. Es una escena épica, y eso que esta película tiene muchas. Además, viene acompañada por la canción Eloise, que me hizo seguir el ritmo en la butaca...

¡Hoy es su día!

Todos los actores interpretan sus papeles de forma magistral. En serio, no hay atisbo de sobreactuación, representan todo de forma más que convincente. Leticia Dolera y Diego Martín hacen de perfecta pareja recién casada (además, vi el día que estuvieron en El Hormiguero y son la mar de majos, me dieron más ganas todavía de ir a ver la película), pero también hay que remarcar que los personajes secundarios (mientras viven...) aportan naturalidad a la película, pese a la cantidad de zombis que acaban pululando por ahí, y todo se debe al gran trabajo que realizan sus intérpretes.

¡Aaaaaah!

Con esta película, comienza el principio del fin de esta saga. La siguiente (y última, imagino), que probablemente se estrene entre finales de 2013 y principios de 2014, estará dirigida esta vez por Jaume Balagueró (el otro "padre" de [REC]) y se situará después de ésta (evidentemente, pero hay que tener en cuenta que Génesis, a su vez, transcurre paralelamente a [REC] y  [REC]² y hay numerosos indicios que lo demuestran), dándole un punto y final a REC.

En conclusión, una película de las que da gusto ver en el cine comiendo palomitas, pues disfruté cada fotograma: he estado en tensión, me he asustado, he reído y casi he llorado. Una mezcla de géneros con los que he disfrutado un montón. Esta película me ha encantado: trágica y divertida, Paco Plaza ha sabido darle otro "golpe innovador" a estos filmes. ¡Mis felicitaciones a todo el equipo (aunque nunca sepan que hablé de ellos y esta crítica no la lea nadie...)!
Como ya he dicho antes, la canción de los créditos es muy bonita, no abandoné la sala hasta que acabaron estos, pero recomiendo escucharla en ese momento, una vez finalizada la película... con los nervios a flor de piel y con una sensación de nudo en la garganta.

¡A ver qué nos depara Apocalipsis!
¡Saludos!

Arco Argumental de La Cacería

Estos dos capítulos supusieron el final de la tercera temporada de la serie. Tras ver los tráilers, muchos fans esperaban ver, por fin, la muerte de Ahsoka, pues no es el personaje másquerido de la serie para algunos...
Personalmente, no tengo nada en su contra, y este pequeño arco argumental sirve para conocerla mejor y verla crecer moralmente... con un cameo estrella en la segunda parte del arco.

Star Wars: The Clone Wars

Temporada 3 - Episodio 21 
Título: Padawan perdida

Título original: Padawan lost 
Fecha de emisión original: 19 de marzo de 2011 (UK) 
Director: Dave Filoni 

Guionista: Bonnie Mark

Una campaña en Felucia contra los Separatistas es la excusa perfecta para que, en un descuido, un trandoshano capture a la padawan de Anakin Skywalker. Su sorpresa es grande cuando despierta en una celda y descubre que va a ser una presa en un macabro juego de caza de estos lagartos de forma humanoide, para que el hijo del líder de estos se cobre su primer trofeo jedi.

La "decorada" sala de trofeos y los trandoshanos

Así, conoce a otros padawan capturados que subsisten como pueden con el miedo continuo a morir. No obstante, la aparición de Ahsoka les llena de esperanza y deciden actuar más.

De esta forma, vemos cómo los ex-aprendices de jedi usan de vez en cuando sus poderes, de manera desatada, ¡en qué se puede convertir un padawan en estas condiciones tan extremas! Y cuando, tras una triste tragedia, vuelve la esperanza al grupo, se nos muestra a Anakin, un maestro desesperado en busca de su aprendiz, temiendo que "por su culpa" le haya pasado algo.

Un capítulo sin muchos sablazos láser, que nos muestran las tradiciones crueles de algunos seres de la especie del cazarrecompensas Bossk, visto en el Episodio V (especie que vi en multitud en el juego de PC Star Wars Galactic Battlegrounds), y presas jedi que hacen lo posible por sobrevivir. Un capítulo sobre supervivencia y tradiciones despiadadas que nos muestra a (la odiada por muchos) Ahsoka en una situación contra la que no se había enfrentado antes.

Star Wars: The Clone Wars

Temporada 3 - Episodio 22

Título: La caza del Wookie

Título original: Wookiee Hunt

Fecha de emisión original: 26 de marzo de 2011 (UK)

Director: Dave Filoni

Guionista: Bonnie Mark

 

En este segundo capítulo, los padawan capturados deciden pasar a la acción y abordar la nave de suscazadores. Con unos combates bien conseguidos y el uso de la Fuerza contra los trandoshanos...

Interesante combate entre un trandoshano y dos padawan abandonados a su suerte

No obstante, el capítulo destaca el invitado estrella de éste, presente en la Trilogía Original y La Venganza de los Sith. Estoy hablando, cómo no, del legendario Chewbacca, al que rescatan sin querer de su ancestral especie rival. Gracias a sus dotes técnicas (por algo acabó de copiloto en el Halcón Milenario) consiguen construir un transmisor para pedir ayuda al exterior.

Tras una hábil tetra consiguen llegar hasta el puente de mando, donde tienen lugar emocionantes combates y, con la llegada del los wookiees, podemos ver el modo de lucha cuerpo a cuerpo de esta especie. También nos enseña que no hay causa sin consecuencia, no se puede culpar a otros de lo que has iniciado tú, como comprueba el líder trandoshano...

 

Un dúo de cuidado

En conclusión, estos capítulos nos muestran que el entrenamiento que ha recibido Ahsoka por parte de Anakin le ha servido para progresar y sobrevivir, y el padre del joven trandoshano que muere durante la caza también aprende lo suyo, aunque eso dejo que lo descubráis vosotr@s mism@s...

¡Próximamente, el arco argumental de La Ciudadela, con un invitado de excepción (que no es Chewbacca, jeje). ¡Que la Fuerza os acompañe! ;)

Star Wars - Episodio I: La Amenaza Fantasma 3D

Título: Star Wars Episodio I: La Amenaza Fantasma 3D

Título original: Star Wars Episode I: The Phantom Menace 3D

Dirigida por: George Lucas

Producida por: George Lucas, Rick McCallum

Guión:  George Lucas, Jonathan Hales

Música: John Williams

Protagonizada por: Liam Neeson, Ewan McGregor, Natalie Portman, Jack Lloyd, Ian McDiarmid

Coprotagonizada por: Anthony Daniels, Kenny Baker, Pernilla August, Frank Oz

Fecha de estreno: 10 de febrero de 2012

Duración: 136 minutos

El pasado 11 de febrero tuve ocasión de ir con mucha antelación junto a @vicrar117 al cine ABC Park en Valencia a ver la primera película reestrenada en este formato de la famosa saga cinematográfica Star Wars.
Hace relativamente poco tuvisteis ocasión de ver en El Escritorio mi reseña acerca de La Amenaza Fantasma tras conseguir ese primer episodio en DVD. Hice gala de mi fanatismo hacia esa peli, impregnado de "visualizaciones" pasadas. Sin embargo, este reestreno ha supuesto ver este film desde una nueva perspectiva, como si fuera la primera vez, no sólo visualmente, sino como si tampoco conociera la trama.

Dejémonos de rodeos, una vez puestas las gafas de 3D, comenzó el espectáculo: el logo de Lucasfilm actualizado y los legendarios párrafos que nos meten en situación a la hora de ver la película. Las letraslucen mejor que nunca esta vez se internan en el espacio como jamás hemos visto... sin embargo, acaba con el encanto que hayan traducido mal "dispatch", ya que el Canciller Valorum "envía" a dos caballeros Jedi, y no los "despacha", como sale escrito en la película.

Las letras se adentran en el espacio...

Es mi primera experiencia con el 3D, así que tal vez me impacten algunos detalles en este aspecto mientras que vosotr@s estéis más que acostumbrad@s... que conste que trato de tener esto último en cuenta a la hora de realizar mi crítica.

Una vez la nave diplomática cruza el vacío para negociar con la Federación de Comercio (ver la cabina y, más allá, el espacio me impresionó, creo que nunca había visto de forma tan realista [yo] el espacio exterior con la nave en movimiento, y mi opinión no cambia en las otras escenas donde ocurre lo mismo), comienza el principio del fin de la paz galáctica aunque no lo sepan. Los (ahora en 3D) comerciantes neimoidianos, bajo el mando del misterioso Darth Sidious, reciben la orden de acabar con los "negociadores" Jedi. Las partes donde aparecen hologramas han ganado mucho, también se han hecho más reales.

Los hologramas también ganan mucho en la película

Otro punto a destacar es la música, ya que en un cine gana mucho, pues se puede apreciar mejor. Ignoraba que en la parte en la cual Darth Maul busca a los exiliados de Naboo cuando aterrizan en Tatooine hubiera unos sonidos tan oscuros y misteriosos. Las escenas con vehículos, como la carrera de podracers, no son tan espectaculares como podríais imaginar, pero de todas formas merece mucho la pena, ya que si en 2D nos mantenían en tensión, en 3D tienen un aspecto mucho más... "agradable". Incluso cuando el Sith va a la caza en su moto-speeder alegra la vista con la sensación de profundidad que da cuando se va.

 

Los oscuros susurros de la orquesta cuando aparece Maul y la carrera de Boonta Eve son dos aspectos a destacar de la película

El Senado también se ha visto benignamente afectado por la actualización, ahora mismo es la película de la saga con la que más profundidad se ve, y los droides cámara son más grandes, ahora que se ven mejor cuando van y vienen. Otro aspecto remarcable es el momento en el que aparece un personaje secundario o extra en el plano, pues ahora que se puede observar el film con mayor realismo uno presta más atención a estos detalles, como cuando se habla con alguien y nos fijamos de refilón lo que está haciendo una persona un poco más atrás. Que yo sepa, no me fijaba con tal claridad en cosas así en las 2 dimensiones.

Un punto más a considerar es la batalla entre droides de combate y gungans. Recuerdo que me agradó especialmente el momento en el que un tanque AAT se dirigía hacia la pantalla (con un Jar Jar intentando añadir la nota de humor encaramado a su cañón) en el caos del combate, la verdad es que se me ha quedado esa imagen.

Precisamente, la "heroica" escena acaba así

Admito que no es mi película favorita de la saga, ni la que tiene más acción, pero tampoco le hago ascos a la trama, que da un principio creíble a este fenómenos cinematográfico... además, la película está actualizada con los retoques de la edición en Blu-Ray, con lo que esta vez hemos podido ver planos mayores de las escenas... y a un Yoda digital.
En cuanto a los personajes, estoy conforme con sus intervenciones. Qui-Gon aporta ese "misticismo Jedi" que tenía el Episodio IV con Obi-Wan. A propósito, podemos a ver a una versión en joven de éste. Además, se deja entrever quiénes serán los padres de Luke y Leia. Anakin, el padre de estos, al ser aquí un niño podemos ver que incluso los malvados más terribles fueron niños...
Es en La Amenaza Fantasma donde los míticos R2-D2 y C-3PO (este último aún sin construir) donde se encuentran por primera vez. En cuanto al bando de los Sith, Darth Maul es un personaje misterioso que apenas abre la boca (pero que no se le olvida en The Clone Wars), y uno se puede hacer una idea de quién mueve los hilos de ambos bandos existentes...
Personalmente, no tengo nada en contra del gungan Jar Jar Binks. En todas partes hay un torpe bonachón al que las cosas le salen bien de chiripa. ¿Por qué no en mi saga cinematográfica favorita?

En conclusión, es una buena película de aventuras galácticas que deja muchos misterios en el aire, y en el cine sale doblemente beneficiada, tanto por el sonido como con el 3D, que consiste en una excelente superposición de planos que me ha dejado la impresión de "haber estado" allí. No esperéis ir a recibir un sablazo láser en la cara (efectos así son más bien limitados), también es verdad que, como dije al principio, es la primera película en 3D que he visto, así que no puedo comparar. Pero estoy más que satisfecho con la experiencia que he vivido con este episodio de Star Wars. Y que, como mínimo, sean cinco más...

¡Que la Fuerza os acompañe, ahora en 3D! ;)

Arco Argumental de Mortis

La imagen resume bastante bien la idea de estos tres capítulos...

  

¡El arco argumental más polémico de la temporada! Star Wars se pone místico en un arco argumental que, más que resolver dudas, las añade a montones. La verdad es que la visión que se le da a la Fuerza se acerca más a la de la Trilogía Original (una visión más misteriosa y mística) que a la de las Precuelas (tirando más hacia lo científico...).
Sin embargo, a mí me ha gustado... explora sin dar respuestas claras a la profecía del Elegido, y a mi parecer ofrece un resumen de toda la saga... me explico, porque hay detalles que me han gustado, y mucho.

Star Wars: The Clone Wars

Temporada 3 - Episodio 15

Título: Overlords

Título original: Overlords

Fecha de emisión original: 28 de enero de 2011 (Cartoon Network)

Director: Steward Lee

Guionista: Christian Taylor

En este primer episodio podemos ver cómo Ahsoka, Obi-Wan y Anakin caen en un planeta desconocido tras perder la comunicación con su flota. Así, se ven abducidos por un extraño objeto espacial. Al estrellarse en él, descubren que por dentro parece un planeta normal, solo que la Fuerza es muy intensa en él. Entonces, una extraña mujer les hace seguirles, pero el equipo se separa al tener lugar un sospechoso desprendimiento en una ladera...
Así que por un lado tenemos a Anakin, decido a descubrir dónde están, y teniendo una misteriosa visita... por el otro, Obi-Wan y Ahsoka también tienen encuentros sobrenaturales: uno ve a su difunto maestro, la otra, a sí misma en un futuro, advirtiéndola del peligro que corre si sigue con su maestro.

La intensidad de la Fuerza es tal en el planeta que Qui-Gon puede ser visto por Kenobi sin necesidad del entrenamiento que recibirá tras el Episodio III... la voz la pone Liam Neeson.

Dos de los tres misteriosos habitantes del planeta les capturan, y los llevan ante Anakin y el Padre, que le dice que sólo puede salvar a uno... eso podría hacerlo cualquiera, pero, ¿qué pasará si la profecía es cierta y es el Elegido? Todo en una  emocionante escena con música al nivel de la ocasión y una chocante petición del Padre... además de las voces originales de dos personajes que aparecen...

Un inquietante reencuentro...

En cuanto a mi opinión, la resolución del capítulo es interesante, pero más interesante es el arco argumental que inicia y continúa en...

Star Wars: The Clone Wars

Temporada 3 - Episodio 16

Título: Altar de Mortis

Título original: Altar of Mortis

Fecha de emisión original: 4 de febrero de 2011 (Cartoon Network)

Director: Brian Kalin O'Connell

Guionista: Christian Taylor

En este capítulo tienen lugar los primeros "roces" serios, tanto entre los habitantes de Mortis como los protagonistas de la serie.

Mientras que el Hijo le dio su opinión al Padre de lo que piensa de él ("¡Te odio!"), Anakin y Obi-Wan van en busca de éste para salvar a Ahsoka, a quien tiene capturada para lograr salir de Mortis de alguna manera... y tienen que evitarlo, porque desequilibraría la balanza de la Fuerza, a favor del Lado Oscuro... 

El Hijo no está conforme con llevar miles de años encerrado en Mortis y tener que llevar otros tantos para aportar equilibro a la Fuerza

Manipulando a Ahsoka, llegamos a un momento cumbre del capítulo...: el combate entre la Ahsoka corrompida y Anakin, en el que se la ve dar su opinión respecto a algún que otro tema. El combate entre la padawan y los jedi es bastante chulo, pero más emocionante se pone esto cuando el único arma que puede acabar con la vida de alguno de estos extraordinarios habitantes acaba cayendo en las manos que no deben... y las situaciones imprevistas que pueden suceder...

Ahsoka es víctima de las manipulaciones del Hijo... y es la que ayuda, sin querer, a que la balanza se equilibre hacia el lado oscuro...

Star Wars: The Clone Wars

Temporada 3 - Episodio 17

Título: Fantasmas de Mortis

Título original: Ghosts of Mortis

Fecha de emisión original: 11 de febrero de 2011 (Cartoon Network)

Director: Steward Lee

Guionista: Christian Taylor

 Último capítulo del arco argumental, y de lo más interesante. Ahora que el Hijo ha sucumbido al Lado Oscuro y la Hija no puede mediar (la visita de éste a la tumba de su hermana es bastante emotiva), Anakin decide ir en su busca para acabar con él...

Sin embargo, en una emocionante escena donde éste ve su oscuro futuro, decide unirse al perverso ente para cambiar el destino de la guerra, al más puro estilo "únete a mí, y juntos destruiremos a...".

Los demás saben bien que el verdadero objetivo del Hijo es salir de Mortis, así que tratan de evitarlo a toda costa...

Todo acabará en un momentazo final, una confrontación en la que intervienen los cinco personajes que han pisado Mortis y decidirá el destino del equilibrio de la Fuerza, la prueba de si Anakin es o no el Elegido y un desenlace que recuerda a una escena del final del Episodio VI...

Admito que esta vez he estado flojito en estas impresiones, pero es que un arco argumental tan íntimamente relacionado es difícil analizarlo capítulo a capítulo. Misterioso, lleno de interrogantes, el arco argumental de Mortis nos da una visión de la Fuerza que nos llena de dudas pero que ofrece emoción y un resumen de la saga, o al menos del destino de Anakin, a partes iguales (el paso al lado oscuro de Anakin uniéndose al Hijo, y después, la redención de este último). Hay quien fue más allá, y dijo esto en un coloquio sobre esta trilogía de capítulos (lo oculto, porque revela bastante sobre el argumento): 

"(...)puede ser una alusión al destino de Anakin, partiendo de que el Padre equivaldría a su Ser; el Hijo, su oscuridad; y la Hija, su lado luminoso. Al prevalecer su oscuridad, su lado luminoso muere. Y al final se elimina al Lado Oscuro con la muerte del Ser. No sé si sea un símil forzado con lo que hace Anakin en Episodio VI: al matar a Palpatine, Skywalker termina muriendo en el proceso, pero logra traer balance a la Fuerza con su sacrificio. Y en el caso de Mortis, éste se da con la muerte de los tres seres, de acuerdo con lo dicho por el Padre."

Visualmente atractivo, son tres capítulos entretenidos que nos devuelven esa visión de la Fuerza como algo místico y misterioso...

Próximamente, mis impresiones sobre el Episodio I en el flamante 3D. ¡Ha sido una pasada! ¡Dinero bien invertido, vaya que sí!

¡Que la Fuerza os acompañe!

La Casa Azul: La Polinesia Meridional

Grupo: La Casa Azul

Título: La Polinesia Meridional

Discográfica: Elefant Records

Duración: 51 minutos 06 segundos
Fecha de lanzamiento: 28 noviembre 2011
13 canciones

No conocí a este grupo hasta que lo escuché hace un par de años su marchosa canción La Revolución Sexual, la cual podría haber acabado en Eurovisión, pero el público prefirió bailar al son del Chiqui Chiqui de Rodolfo Chikilicuatre. Admito que ha sido la única canción española que he cantado mientras la retransmitían que participaba en este evento... me alegro que la eligieran, porque Europa no habría sabido apreciar el saber hacer de la gente de La Casa Azul.

El caso es que hace unos meses me enteré de la salida de este nuevo disco por casualidad, gracias a Twitter, así que decidí escuchar unas cuantas canciones de La Polinesia Meridional que hay en la página de la discográfica, junto a la letra... y me encantaron. Así que pedí el disco a los Reyes y me lo trajeron (es que he sido muy bueno, que conste...).

Sin más dilación, allá voy con mi opinión de cada canción. Mi impresión general es totalmente positiva, me han encantado todos los temas. Claro, si veis mi opinión sobre algún disco por aquí, es porque realmente vale la pena (lo mismo digo por Yo, Cyborg de Aviador Dro)...

1. Los chicos hoy saltarán a la pista: Un tema animado y alegre, estupendo para comenzar a escuchar el disco y echar un bailoteo.
2. ¿Qué se siente al ser tan joven?: Este tema es más pausado... pero me gusta especialmente. Con una buena melodía, como todas, pero la letra es realmente bonita y consigue ponerme la piel de gallina. A mí me emociona, y hace pensar...
3. La fiesta universal: Una de mis favoritas. Muy movidita, de ritmo pegadizo, como las demás... pero éste especialmente, je. Una melodía animada y una letra llena de optimismo, ya que la letra "pasa" de lo que cuchicheen los otros.
4. Sucumbir: Otra de mis favoritas. Ésta es igual de movida, pero tiene algunos momentos más pausados y la letra es algo más melancólica, pero no quita la calidad de la canción. Qué duros son los desamores, qué bien transmite la tristeza de quien la canta.
5. La Polinesia Meridional: Tema que da nombre al disco. Influenciada por ritmos orientales, esta canción es bastante relajada comparada con las anteriores. Porque después de tanto baile, algún respiro teníamos que tomar.
6. Colisión inminente (red lights, red lights): Una favorita más. Comienza con tranquilidad, pero al poco se vuelve bien movidita, y un estribillo pegadizo precedido por una estrofas muy chulas, jojo. Bueno, la cosa es que escuchéis las canciones vosotr@s, así os haréis mejor una idea, porque (como estaréis viendo) analizar canciones no es lo mío...
7. Terry, Peter y yo: Otra de mis favoritas... si los fragmentos ya tienen ritmo, el estribillo es más enérgico aún. Por lo visto, la canción hace referencia a personajes que tuvieron su momento de fama... La letra me gusta, ¡a ver qué os parece a vosotr@s! :D
8. Una mañana: Una canción más tranquila en comparación a estas dos anteriores, pero se disfruta igual, tiene el mismo buen nivel que las otras. Dan ganas de cantar al son de los "¡Eh!" que se escuchan.
9. Todas tus amigas: Una más de las que más me gustan. Comienza pausadamente y durante toda la canción tiene una melodía dulce y bailable, pero tiene un punto de ritmo que... ¡me encanta! Además, cuenta con videoclip:
10. Europa Superstar: Llena de ritmo, una canción alegre que está entre mis favoritas. Vale la pena escucharla... ¡como todas las demás!
11. La vida tranquila: Combina fragmentos "hablados" con partes cantadas y una letra para pensar, como hace ¿Qué se siente al ser tan joven?. Esta vez toca replantearse un poco la vida. Además, el acompañamiento musical es muy agradable.
12. Sálvese quien pueda: Bueno, aquí cada verso de la canción hace referencia al fin del mundo... ¡sálvese quien pueda!
13. La niña más hermosa: La bonita canción que cierra este excelente disco. Un tema tranquilo con una melodía dulce, y que es la continuación de Sálvese quien pueda (¡me acabo de dar cuenta!), en la que se explica que, tras el caos de la canción anterior, recuerda a una persona con la que no hablaba en mucho tiempo. Es gracioso encontrar versos del duodécimo tema del disco aquí.

En conclusión, un disco excelente. Si os ha dado alguna impresión negativa alguna de las canciones, debo haberme explicado mal. Me encantan todas, pero hay algunas que me gusta escuchar más que otra, de ahí lo de "favoritas". Pero todo el CD sobresale, es una compra más que recomendada. Ideal para bailar en fiestas (no la habré escuchado de veces en Navidad...) y para tener un ambiente alegre. ¡Escuchadlo en cuanto podáis!

Saludos ;)

Lista de películas para ver y discos a escuchar en 2012

En vista de que se acaba el año he creído necesaria la creación de esta entrada, en la cual voy a poner los estrenos cinematográficos más interesantes del año que han sido anunciados junto a su tráiler. Tampoco se salvan los discos que me gustaría escuchar. Otra cosa es que acabe haciéndolo, claro.
Sin más dilación, os presento los objetos de mi interés:

PELÍCULAS

Título: Star Wars - Episodio I: La Amenaza Fantasma 3D

Título original: Star Wars Episode I: The Phantom Menace 3D

Dirigida por: George Lucas

Producida por: George Lucas, Rick McCallum

Guión:  George Lucas, Jonathan Hales

Música: John Williams

Protagonizada por: Liam Neeson, Ewan McGregor, Natalie Portman, Jack Lloyd, Ian McDiarmid

Coprotagonizada por: Anthony Daniels, Kenny Baker, Pernilla August, Frank Oz

Fecha de estreno (EEUU): 10 de febrero de 2012

Fecha de estreno (España): 10 de febrero de 2012

El comienzo de la saga galáctica en 3D. Se reestrenará en este formato (convertido al 3D por Industrial Light & Magic, fundada por el mismísimo George Lucas) toda la saga, una película por año... ¡entonces tenemos entretenimiento para rato! Como mínimo, hasta 2018. Ya podéis ver mi comentario sobre esta película en mi opinión sobre La Amenaza Fantasma, pero tendré que escribir una nueva opinión para ver si la película mejora o pierde calidad en su paso a la tercera dimensión...

Título: Los Juegos del Hambre

Título original: The Hunger Games

Dirigida por: Gary Ross

Producida por: Nina Jacobson, Jon Kilik, Suzanne Collins

Guión: Gary Ross, Billy Ray (basada en la novela Los Juegos del Hambre y con la colaboración de su autora Suzanne Collins)

Reparto: Jennifer Lawrence, Elizabeth Banks, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Willow Shields, Wes Bentley, Woody Harrelson, Donald Sutherland

Música: James Newton Howard, T-Bone Burnett

Fecha de estreno (EEUU): 23 de marzo de 2012

Fecha de estreno (España): 20 de abril de 2012

Adaptación del fenómeno literario (y eso está justificado) que ha arrasado entre los jóvenes (y también gusta a los no tan jóvenes, tengo fuentes que lo respaldan), y cuya trama y opinión (del libro) podéis ver en La Hora Falsa. A ver qué me parece la adaptación a la gran pantalla... si ha habido un momento que el tráiler ha logrado ponerme la piel de gallina, no debe de estar nada  mal... en raras ocasiones me ha pasado. A destacar en el tráiler la aparición de Lenny Kravitz como Cinna, jeje.

 Título: Prometheus

Título original: Prometheus

Dirigida por: Ridley Scott

Producida por: Ridley Scott, David Giler, Walter Hill

Guión: Jon Spaihts, Damon Lindelof

Reparto: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Guy Pearce, Idris Elba, Logan Marshall-Green, Charlize Theron 

Música: Marc Streitenfeld

Fecha de estreno (EEUU): 8 de junio de 2012

Fecha de estreno (España): Junio de 2012

 

Situada a finales del siglo XXI, Prometheus (la nave de los protagonistas) explorará la avanzada civilización de una raza extraterrestre responsable de los orígenes de los humanos modernos en la Tierra, así como los antecedentes de la criatura alien que hizo su primera aparición en la película de 1979. Una buena forma de introducirme en serio en esa saga clásica de ciencia-ficción/terror.

Título: El Hobbit: Un viaje inesperado

Título original: The Hobbit: An Unexpected Journey

Dirigida por: Peter Jackson

Producida por: Carolynne Cunningham, Peter Jackson, Fran Walsh, Philippa Boyens

Guión: Basado en la novela de J.R.R. Tolkien, Fran Walsh, Philippa Boyens, Guillermo del Toro, Peter Jackson

Reparto: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Graham McTavish, Ken Stott, Andy Serkis, Christopher Lee, Benedict Cumberbatch, Hugo Weaving, James Nesbitt, Orlando Bloom, Luke Evans, Evangeline Lilly, Ian Holm, Elijah Wood, Cate Blanchett

Música: Howard Shore

Fecha de estreno (EEUU): 14 de diciembre de 2012

Fecha de estreno (España): ---

Al dividir la novela original en la que se basa (cuya opinión encontraréis en La Hora Falsa) en dos partes, imagino que conseguirán una adaptación mucho más fidedigna que la que hicieron con El Señor de los Anillos. El tráiler me ha gustado, y eso que no soy fan de las películas de la saga (por mucho que me gusten las novelas). El libro era simpático, espero que la película esté a la altura.

Y para 2013...

Título: El Juego de Ender

Título original: Ender's Game

Dirigida por: Gavin Hood

Producida por: Lynn Hendee, Linda McDonough, Roberto Orci y Gigi Pritzker

Guión: Basado en la novela de Orson Scott Card; Gavin Hood

Reparto:  Asa Butterfield, Hailee Steinfeld, Brendan Meyer, Harrison Ford, Abigail Breslin

Música: ---

Fecha de estreno (EEUU): 3 de marzo de 2013

Fecha de estreno (España): 2013

Es todo un placer saber que esta gran obra de ciencia ficción va a tener (¡¡por fin!!) adaptación en la gran pantalla, y que aparerán actores como Harrison Ford (interpretando al despiadado director de la Escuela de Batalla) o la prometedora Abigail Breslin (Pequeña Miss Sunshine, Bienvenidos a Zombieland). Me ha chocado que aparezca también Moisés Arias, que alguien habrá visto en Hannah Montana...

Título: Los Juegos del Hambre 2: En Llamas

Título original: Catching fire – The Hunger Games 2

Dirigida por: ---

Producida por: Nina Jacobson, John Kilik

Guión: Basado en la novela de Suzanne Collins

Reparto:  Jennifer Lawrence

Música: ---

Fecha de estreno (EEUU): 22 de noviembre de 2013

Fecha de estreno (España): ---

 Está confirmada su fecha de estreno en EEUU, pero no se sabe cuándo la secuela de Los Juegos del Hambre llegará a España o quiénes interpretarán a los muchos personajes nuevos que aparecen en ella. Paciencia...

Título: El Hobbit: Partida y regreso

Título original: The Hobbit: There and Back Again

Dirigida por: Peter Jackson

Producida por: Peter Jackson, Mark Ordesky, Fran Walsh

Guión: Basado en la novela de J.R.R. Tolkien, Fran Walsh, Philippa Boyens, Guillermo del Toro, Peter Jackson

Reparto: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Graham McTavish, Ken Stott, Andy Serkis, Christopher Lee, Benedict Cumberbatch, Hugo Weaving, James Nesbitt, Orlando Bloom, Luke Evans, Evangeline Lilly, Ian Holm, Elijah Wood, Cate Blanchett

Música: Howard Shore

Fecha de estreno (EEUU): 14 de diciembre de 2012

Fecha de estreno (España): ---

Como la novela era relativamente ligera comparada con El Señor de los Anillos, también pretenden incluir partes que no aparecieron en otras películas pero que sí hay escritos de Tolkien que no se llegaron a ver en la gran pantalla.

De todas formas, estas últimas peliculas ya aparecerán con toda la información de la que se disponga en un artículo parecido a éste... el año que viene. Esperemos que haya suerte y también nos llegue durante los años venideros la película de Ace Attorney.

MÚSICA

 

Grupo: Aviador Dro

Título: La Voz de la Ciencia

Fecha de salida: Marzo 2012

Único grupo que dispone de alguna imagen el proyecto que saldrá a la venta y fecha de lanzamiento (de la cual me acabo de enterar). Su proyecto musical de divulgación científica es sumamente interesante, como ya dije en su día.

Grupo: Madness

Título: La Voz de la Ciencia

Fecha de salida: 2012

Su anterior disco, The Liberty of Norton Folgate, ya no sonaba como sus ritmos "juveniles" de los años 80, pero estaba bien. A ver con qué nos sorprenden... aunque se rumoreaba que era en otoño de este año cuando saldría el nuevo CD...

Grupo: No Doubt

Título: La Voz de la Ciencia

Fecha de salida: 2012

Después de 10 años de parón, este grupo ska-pop parece que volverá este nuevo año que se nos echa encima, pero nada se sabe de las canciones que incluirá. También se decía que saldría en otoño de 2011...

Espero que tengáis unas felices fiestas y un próspero Año Nuevo... si os apetece, podemos comentar todas estas películas y discos en LHF Foros, a punto de anunciarse oficialmente...

¡Feliz 2012! ¡Disfrutad de lo que queda de 2011, que sólo son 2 días! :D

The Clone Wars: Arco argumental de Nute Gunray

Por fin comento algo relacionado con mi material de The Clone Wars del cual dispongo desde verano. Una vez vistos (y vueltos a ver), he pensado hacer críticas de los arcos argumentales más destacados de las dos temporadas que tengo por el momento, en un futuro ya comentaré el resto de capítulos.
El presente arco argumental nos muestra a un conocido de la trilogía de precuelas que vimos en La Amenaza Fantasma, El Ataque de los Clones y La Venganza de los Sith en un conjunto de episodios que combinan acción y aventuras, humor y estupendos combates con sable láser. En mi opinión, son algunos de los mejores capítulos de la 1ª temporada. El DVD que los contiene (el volumen 2) también dispone de La caída de un droide y Duelo de droides para su visualización, un díptico que también destaco.
Pero ahora paso a referirme a lo que nos atañe:

Star Wars: The Clone Wars

Temporada 1 - Episodio 8

Título: Bombad Jedi

Título original: Bombad Jedi

Fecha de emisión original: 21 de noviembre de 2008 (Cartoon Network)

Director: Jesse Yeh

Guionistas: Kevin Rubio, Henry Gilroy, Steven Melching 

En este divertido capítulo comienza este arco argumental, donde el neimoidiano hará que se inicien las posteriores acciones que se tomen.

Para empezar, uno de los principales atractivos del presente capítulo es que el guión corre, en parte, a cargo de Kevin Rubio, escritor de las divertidas aventuras de Tag y Bink, cuya positiva opinión de su cómic veréis en ese enlace de La Hora Falsa, redactada por un servidor.

Otro atractivo (hay quien dirá que no) es poner a dos personajes cómicos de la saga (uno de la trilogía de precuelas, y otro de la original) en el mismo capítulo. Existe la opinión de que el humor de la trilogía de precuelas deja mucho que desear comparado con la original. Es cierto que no es lo mismo, pero tampoco está mal. Más visual, quizá.

La trama del capítulo tal vez no sea de lo más original: el planeta Rodia se muere de hambre y envían a la Senadora Amidala, el Representante Binks y a C-3PO en misión diplomática. Sin embargo, los rodianos ya han hecho un trato con el virrey Gunray y los Separatistas... y Padmé entra en el pacto. De esta forma, Jar Jar y el droide de protocolo tendrán que ingeniárselas para rescatarla tras una serie de complicaciones...: gags y torpezas por parte del gungan, por las cuales acaban confundiéndole... ¡por un jedi!

 

En conclusión, un capitulo divertido con un humor visual no muy elaborado pero efectivo, con sus sorpresas. Personalmente, a mí me gusta, y nos introduce en uno de mis arcos argumentales favoritos. Os recomiendo verlos seguidos, paso a hablar de...

Star Wars: The Clone Wars

Temporada 1 - Episodio 9

Título: Un manto de oscuridad

Título original: Cloak of Darkness

Fecha de emisión original: 5 de diciembre de 2008 (Cartoon Network)

Director: Dave Filoni

Guionista: Paul Dini

Después de un capítulo ameno y divertido, le toca el turno a la acción. Como es de esperar (y esto se aplica a los demás capítulos, porque duran lo mismo, por eso prefiero agruparlos por arcos argumentales), la trama no le da tiempo a hacerse super-profunda, pero sí lo suficiente. Gunray ha sido capturado, y la maestra Unduli y la padawan Tano le escoltan hasta Coruscant. Sin embargo, los Separatistas acuden a su rescate con un bonito abordaje a la neve Republicana, con Asajj Ventress como líder.

El interrogatorio a Gunray le da más profundidad como personaje, ya que nunca le habíamos visto en una situación como ésta, mostrándose más inquieto y lamentándose que otras veces. También nos hace conocer mejor la naturaleza impulsiva de Ahsoka.

Tanto esta parte de la historia como los chulos combates entre jedi y aprendiz de sith se mantienen a buen nivel. Además, el giro que da la situación hace que algunos personajes nos sorprendan. Un buen capítulo, con un buen rescate y unas buenas intrigas.

Como curiosidad, ¿el comandante Gree no es el que decapita Yoda en La Venganza de los Sith?

 

Star Wars: The Clone Wars

Temporada 1 - Episodio 10

Título: La guarida de Grievous

Título original: Lair of Grievous

Fecha de emisión original: 10 de diciembre de 2008 (Cartoon Network)

Director: Atsushi Takeuchi

Guionista: Henry Gilroy

El título lo dice todo. Después de un capítulo más que satisfactorio, le toca el turno al desenlace de este tríptico, en el que predominan las sorpresas y el suspense, acompañados de más combates, quizá no tan "justos" como otros, pero que aumentan la emoción.

El comienzo parece simple: Kit Fisto, el simpático jedi al que le toca protagonizar el capítulo, sigue la señal que emite la baliza de la nave en la que huyó el virrey de la Federación, y acaba en un planeta lejano. Sin embargo, la trama nos da otra sorpresa, y convierte al jedi (acompañado de su ex-padawan) y a su escuadrón en un cebo de una misteriosa presa... ¿o al revés?

Una estatua que se encuentran en las estancias que se visitan en este capítulo...

 Este capítulo me resultó sumamente interesante la primera vez que lo vi (¡y todavía me lo parece!), ya que profundizaba un poco en el pasado de un personaje que todavía se puede explotar en Star Wars. Las estancias del misterioso lugar que sirve de escenario en La guarida de Grievous (¡Ups!¡Adiós a la discreción!) guardan sorpresas para el espectador. Y la relación que tienen el general droide y su droide médico (destaco un diálogo revelador que tienen) es muy especial... es el primer androide que vacila al general y "vive" para contarlo.

Además, se muestra una visión interesante de cómo se puede ir sumergiendo un jedi en el lado oscuro haciendo un mal uso de sus habilidades.

Los combates son emocionantes, tanto el intento de captura de Grievous como la lucha de los jedis contra él. Y la trama no tiene desperdicio.

En definitiva, tres capítulos variados, relacionados por una subtrama que no carece de interés, y cada uno con una historia individual interesante y sorprendente. A ver cuáles son los siguientes capítulos de los que os hablo.
¡Que la Fuerza os acompañe! ;)