La de años que he tenido que esperar para que llegara este momento (en realidad, "este momento" llegó hace bastantes meses...): ¡el anuncio de la adaptación a la gran pantalla de una de mis novelas favoritas, El juego de Ender!
Cuando inicié mis andanzas blogueras, allá por 2009, tan solo existían rumores e intentos peliculeros fallidos, y el panorama no era muy esperanzador. Por eso, imaginad cuál fue mi alegría al ver anunciada en 2011 la total confirmación del proyecto junto a los actores que participarían... y, a finales de 2012, las primeras imágenes. Sin embargo, lo que me ha empujado a actualizar este blog ha sido el hecho de que, por fin, haya mostrado el primer tráiler. Vayamos por partes...
El director del largometraje es Gavin Hood (X-Men orígenes: Lobezno; Card ya dijo en unas declaraciones algo así que "El juego de Ender" era su novela, y que la adaptación era la película de Hood, por lo que es una forma muy pacífica de afirmar que se ha tomado algunas libertades), y sus protagonistas son Asa Butterfield en el papel de EnderWiggin, Harrison Ford en el del Coronel Hyrum Graff, Abigail Breslin (que ha estado genial en las pelis suyas que he tenido ocasión de ver, a saber, Pequeña Miss Sunshine y Bienvenidos a Zombieland) como Valentine Wiggin, Viola Davis como el Mayor Anderson, Hailee Steinfield como Petra Arkanian...
Les falta estar caracterizados, pero en general estoy muy satisfecho con la gente que han escogido...
El principal cambio es ver al Mayor Anderson convertido en una mujer, pero tampoco es de extrañar: Card ya manifestó haber deseado que alguno de los altos mandos del libro no fuera hombre, y me alegra ver que eso se ha traspasado a la película. Todos estos actores se acercan (en mayor o menor medida) a la imagen de los personajes que yo tenía, pero destaco sobre todo a Abigail Breslin, quien creo (y llevo creyendo desde que lo supe) que será una inmejorable Valentine. ¡Qué ganas de verla en el cine! A Hailee Steinfield también creo que su papel le quedará como un guante.
Petra (Hailee Steinfield) hablando con Ender (Asa Butterfield)
Ben Kingsley también creo que será un buen Mazer Rackham (aunque no me lo imaginaba con el tatuaje que le han hecho en la cara, jejeje...). Y ver a Harrison Ford... ¡genial! ¿Cómo se las ha apañado este hombre para estar metido en tantas películas de ciencia ficción destinadas a permanecer en la memoria
colectiva (Star Wars, Blade Runner... y a buen seguro que esta también)?
El Coronel Graff (Harrison Ford) y Ender (Asa Butterfield) con el traje de la Sala de Batalla
Después de esta síntesis (pues hay un poco más: imágenes de los equipos de la Escuela de Batalla, la habitación donde reposa el equipo de Ender...) os dejo con el tráiler:
¿Qué os ha parecido? Como devoto fan de la novela, no puedo evitar captar cambios comparado con esta; no obstante, creo que va a ser un buen producto cinematográfico, sea más o menos fiel al libro. ¡Espero tener razón y que veamos el resto de la saga de Ender algún día, en los cines! Esta vez sí que seguiré con mi política de opinar sobre películas, que desde el verano pasado que no hago mucho...
Si queréis saber de qué trata el estupendo relato en el que se basa el filme, podéis ver mi opinión sobre el mismo en este enlace.
Producida por: Nina Jacobson, Jon Kilik, Suzanne Collins
Guión: Gary Ross, Billy Ray (basada en la novela Los Juegos del Hambre y con la colaboración de su autora Suzanne Collins)
Reparto:
Jennifer Lawrence, Elizabeth Banks, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth,
Willow Shields, Wes Bentley, Woody Harrelson, Donald Sutherland
Música: James Newton Howard, T-Bone Burnett
Fecha de estreno (EEUU): 23 de marzo de 2012
Fecha de estreno (España): 20 de abril de 2012 Duración: 142 minutos
Afortunado de mí, tuve ocasión de ver esta (actualmente) conocidísima película el mismísimo día del estreno tras hacerme con la entrada junto a unos amigos tributos casi unas semanas antes, como podéis ver en esta entrada de blog LJDH Valencia.
Se trata ni más ni menos que de la adaptación de la aclamada primera parte de la trilogía de novelas Los Juegos del Hambre, que tuve ocasión de leer y disfrutar el año pasado y cuyas opiniones podéis leer en el enlace que os he dejado.
Debo mencionar que vi la entrevista que hiceron en el Hormiguero a Jennifer Lawrence, que interpreta a la protagonista de la película, y me cayó bien, no se lo tiene creído como muchas otras personas de su profesión que participan en taquillazos...
Se ha dicho que puede ser un nuevo fenómeno cinematográfico, comparándolo con Harry Potter y Crepúsculo. Personalmente, encuentro más similitudes con la primera saga que con la segunda, se le da preferencia a unos temas antes que a otros... pero bueno, todos tenemos nuestra opinión, y ésta es la mía.
Es difícil dar una impresión de la película siendo fan del libro y conociendo de antemano la trama principal qie iba a tener Los Juegos del Hambre, pero lo haré lo mejor que pueda. He dejado que pase un tiempo desde que la vi (10 días, siendo exactos, en los que he ido ultimando los detalles de esta entrada) para pensar bien qué decir, ya que tampoco podía comentar lo primero que se me pasara por la cabeza (pese a que algunos de los argumentos principales que utilizo aquí los tenía claros desde que salí de la sala de cine). Había que esperar, dejar que la idea reposara en la cabeza... y después, ¡plasmarla en el blog!
Katniss y Gale al principio de la película
Para empezar, debo decir que estamos ante una buena adaptación, muy correcta y con la que no me he llevado el chasco que sí me llevé con Harry Potter y El Misterio del Príncipe (con la que se tomaron demasiadas libertades, por el regusto que me dejó y el recuerdo que tengo de ella...).
Una de las cosas interesantes que tienen las adaptaciones cinematográficas es poder tener material audiovisual para contrastarlo con la idea original que tenías en el libro: aquí, los actores comparten un relativo parecido con los personajes que me imaginé, así que me considero satisfecho en este aspecto. Además, poder contar con una imagen del Capitolio resulta curioso.
No lo recordaba exactamente así, pero tampoco es muy diferente en esencia...
Lo que sí me decepcionó un poco, tengo que admitirlo, es la razón por la que llaman a Katniss "la chica en llamas", pues aquí los trajes que luce no son tan espectaculares como recuerdo que los describen en el libro...
En la presentación de tributos
En esta parte de la película se produce uno de los grandes momentos del libro, en mi opinión
Para acabar con estos detalles más técnicos, os diré que el doblaje también es correcto, aunque según he leído podría haber estado mejor, no transmite los sentimientos tan bien como podría. No me voy a extender en nimiedades como el chillido que le sale a la protagonista cuando se presenta voluntaria como tributo, aunque tengo que destacar que han corregido ese "Peeta Patarck" que decían en el tráiler (se escucharon suspiros de alivio en el momento de la mención...). Sin embargo, mi compañera bloggera Miyu ha comentado en su entrada que en inglés pronuncian Cato y Cinna correctamente, no el Keitio y Sena que nos ha llegado. ¿Por qué nos hacen esto?
La trama argumental principal se ha mantenido de forma más o menos íntegra, de forma que quien no haya leído el libro se entere de todo lo importante que hay que saber. A estas alturas de la historia no creo que sea necesario contaros de qué tratan Los Juegos del Hambre, y si quedan dudas, con el tráiler o los 10 primeros minutos de película podréis haceros una idea.
Katniss y los agentes de la paz
No obstante, aunque tolero que no les hayan dado importancia a los avox y acepto que no aparezca Madge para no darle un inicio muy lento a la película, me mosquea un poco que gente como los estilistas de Cinna a penas tengan una intervención, cuando aparecen en los libros siguientes y son secundarios con cierta importancia. De acuerdo, siendo realistas no tienen prácticamente ningún peso en la trama (al menos, de esta película), así que tampoco es que sea incorrecto lo que han hecho... pero es lo que tiene ser muy fan y querer ver reflejado todo el libro en la película, cosa harto improbable, por no decir imposible, ya que se necesitarían horas y horas de metraje (aunque yo habría sido capaz de quedarme un cuarto de día o más si fuera necesario con tal de ver una adaptación total de Los Juegos del Hambre).
Si tuviera que describir la película con una palabra, diría "silenciosa", pero silenciosa respecto a la novela en la que se basa. Es lo que tiene adaptar al cine un libro escrito en primera persona: en el libro, la protagonista puede dirigirse hacia un sitio y, por el camino, pensar un montón de cosas. El problema es que en la película sólo va hacia ese sitio, y el resto queda... silencioso. Habría agradecido que rellenaran esos trozos con música (al menos, un poco más de música de la que ponen) o algo así pero, repito, tampoco era necesario. Y, al fin y al cabo, el director no soy yo, sólo digo lo que me habría gustado a mí. De todas formas, eso no quiere decir que adapten mal... ¿por qué no iba a pensar Katniss lo que va pensando en la novela, aunque no la oigamos?
Como veis, todo esto son pequeñas observaciones que dependen del gusto y que no os afectarán a la hora de decidir si os gustará la película o no, simplemente son detallitos que os harán encontrar diferencias sin apenas importancia entre el libro y la película (hay más, pero no voy a decirlos todos, tampoco sería capaz de encontrarlos ahora mismo).
Sin embargo, sí me voy a quejar abiertamente de dos puntos:
Primero, han rebajado el nivel de violencia. No es que me gusten los baños de sangre ni los festivales sangrientos, y es verdad que si querían que la película abarcara a un público más amplio (es decir, también contara con filas de gente joven y, por ende, impresionable) tenían que hacerlo... pero quitan un tanto de espectacularidad (al fin y al cabo, el Capitolio emite estos juegos como un espectáculo... ¿qué es un espectáculo de esta magnitud sin grandes dosis de violencia?) y las escenas de acción son pueden resultar un poco confusas para los espectadores, ya que la cámara se aloca un poco...
¡Cuidado! ¡Ahí! ¡Allá!
Segundo, el final me parece un poco precipitado. No hablo del último combate en la Arena, que me dejó un poco confundido (no lo recordaba así, aunque no está mal... eso sí, eché en falta alguna que otra referencia a la relación que podían tener los mutos, que los imaginaba más imponentes, y los tributos muertos...), sino el de la película en sí: no han querido alargar mucho las cosas y creo que han dado una idea equivocada del romance entre Peeta y Katniss y las verdaderas razones de éste, cosa que sí se aclara en el libro y nos haría ver las cosas de otra forma. Yo lo he leído, sé qué ocurre realmente (o por lo menos, completamente) y cómo queda la relación entre estos dos personajes, pero hay muchos espectadores que sólo han visto el filme y creo que no lo entenderán bien, o por lo menos, del todo.
Pero, para compensar, han añadido escenas que no habíamos leído en el libro como primeras rebeliones en los distritos o interesantes conversaciones entre el Presidente Snow y el vigilante Seneca Crane, este último un secundario al que le han dado un buen peso en la trama y cuyo final me ha gustado. Por si nos preguntábamos qué le ocurrió en el libro...
Debo añadir que las escenas con Haymitch hablando con los patrocinadores o las de la sala de los Vigilantes enriquecen esta cinta. Además, intercalan una espacie de informativos-seguimiento de los Juegos para explicar algunos sucesos o características de los insectos como las rastrevíspulas que en la novela explicaba la protagonista... desde su narración en primera persona, claro.
¿Por qué nos miras así, Peeta? No te quejes, que en el libro sufrías más daños...
Destaco la aparición de rostros conocidos como Lenny Kravitz en el papel de Cinna; Woody Harrelson, que vimos en la desternillante Bienvenidos a Zombieland, como Haymitch; Toby Jones como Claudius Templesmith; Stanley Tucci como Caesar Flickerman o incluso Isabelle Fuhrman, de La Huérfana, como Clove.
Los actores antes de encarnar a sus tributos correspondientes
La sombra de la novela es alargada. Que no os engañe mi crítica, estamos ante una buena adaptación del libro, pero al haberlo leído soy más consciente de las carencias del filme que de lo que tiene incorporado. Seáis tributos o no, seguro que lo disfrutáis. Ahora que sabemos que En Llamas se estrenará el 23 de noviembre de 2013 en EEUU de la mano de un director diferente, a ver cómo hace éste las cosas y crea otra adaptación memorable... incluso más memorable todavía que ésta. Estaré al tanto.
Que la suerte esté siempre de vuestra parte ;)
Tal vez diera la casualidad de que en una sala de Valencia, el día siguiente al estreno (por la tarde) escuchárais a alguien cantando con emoción contenida la preciosa canción de los créditos que tiene esta película, tras la tensión acumulada y los diferentes sentimientos que afloraron mientras veía esta estupenda película (¡en familia y todo!). Primero, es muy posible que esa persona fuera yo, y segundo... ¡no era para menos!
Si hay algo (entre otras muchas cosas) que me gustó de las películas de [REC], era la capacidad que tenía de innovar película a película. La primera era terrorífica, [REC]² también pero el guión daba un giro de 180º que me gustó mucho, y en cuanto vi el primer tráiler de la tercera no tuve duda de que era mi saga de terror favorita por esa voluntad de ser diferente filme a filme.
El principio es una tierna invitación a la boda de Clara y Koldo, los protagonistas: fotos de cuando eran pequeños, al crecer, conocerse y viajar juntos...
A continuación, vemos una divertida reunión de familiares y amigos para celebrar la unión entre los novios. Todo perfectamente natural y consiguió sacarme más de una sonrisa, es una boda realmente divertida, y la música está muy bien escogida: canciones españolas, desde más o menos actuales hasta de hace décadas...
¡Baile y todo!
Sin embargo, los zombis no tardan en aparecer para aguar la fiesta, y el formato de vídeo que caracterizaba las [REC] predecesoras es sustituido por el modo de cine. A partir de ahí se desarrolla una historia de supervivencia y amor, puesto que los recién casados no piensan dejar morir a su pareja.
En esta película se introduce el humor en [REC], ya que más de una intervención de los personajes os resultará divertida pese a la situación que viven los personajes. No pude evitar soltar alguna que otra pequeña carcajada, sobre todo al principio, antes de que la situación se vuelva más "compleja"... mejor os dejo que lo comprobéis por vuestra cuenta. Las vestimentas que acaba llevando Koldo son dignas de mención.
Que no os engañe el párrafo anterior: si bien las risas están aseguradas, también hay lugar para los sustos, miedo y sobresaltos. Existen momentos de gran tensión donde había ganas de levantarse del asiento del cine y ponerse a gritar a la pantalla para advertir de algún peligro a los protagonistas o sugiriéndoles que hicieran algo, y la historia de amor es, en mi opinión, muy bonita. Y eso que tampoco suelo valorar mucho este último detalle, pero en este caso, [REC]³ supo tocarme la fibra sensible.
Leticia Dolera borda el papel de Clara, a continuación hablaré de ello...
Debo añadir que la imagen de la novia con la motosierra va directa a
icono del terror, por lo menos el terror español. Es una escena épica, y
eso que esta película tiene muchas. Además, viene acompañada por la canción Eloise, que me hizo seguir el ritmo en la butaca...
¡Hoy es su día!
Todos los actores interpretan sus papeles de forma magistral. En serio, no hay atisbo de sobreactuación, representan todo de forma más que convincente. Leticia Dolera y Diego Martín hacen de perfecta pareja recién casada (además, vi el día que estuvieron en El Hormiguero y son la mar de majos, me dieron más ganas todavía de ir a ver la película), pero también hay que remarcar que los personajes secundarios (mientras viven...) aportan naturalidad a la película, pese a la cantidad de zombis que acaban pululando por ahí, y todo se debe al gran trabajo que realizan sus intérpretes.
¡Aaaaaah!
Con esta película, comienza el principio del fin de esta saga. La siguiente (y última, imagino), que probablemente se estrene entre finales de 2013 y principios de 2014, estará dirigida esta vez por Jaume Balagueró (el otro "padre" de [REC]) y se situará después de ésta (evidentemente, pero hay que tener en cuenta que Génesis, a su vez, transcurre paralelamente a [REC] y [REC]² y hay numerosos indicios que lo demuestran), dándole un punto y final a REC.
En conclusión, una película de las que da gusto ver en el cine comiendo palomitas, pues disfruté cada fotograma: he estado en tensión, me he asustado, he reído y casi he llorado. Una mezcla de géneros con los que he disfrutado un montón. Esta película me ha encantado: trágica y
divertida, Paco Plaza ha sabido darle otro "golpe innovador" a estos filmes. ¡Mis felicitaciones a todo el equipo (aunque nunca sepan que hablé de ellos y esta crítica no la lea nadie...)!
Como ya he dicho antes, la canción de los créditos es muy bonita, no abandoné la sala hasta que acabaron estos, pero recomiendo escucharla en ese momento, una vez finalizada la película... con los nervios a flor de piel y con una sensación de nudo en la garganta.
Título: Star Wars Episodio I: La Amenaza Fantasma 3D
Título original: Star Wars Episode I: The Phantom Menace 3D
Dirigida por: George Lucas
Producida por: George Lucas, Rick McCallum
Guión: George Lucas, Jonathan Hales
Música: John Williams
Protagonizada por: Liam Neeson, Ewan McGregor, Natalie Portman, Jack Lloyd, Ian McDiarmid
Coprotagonizada por: Anthony Daniels, Kenny Baker, Pernilla August, Frank Oz
Fecha de estreno: 10 de febrero de 2012
Duración: 136 minutos
El pasado 11 de febrero tuve ocasión de ir con mucha antelación junto a @vicrar117 al cine ABC Park en Valencia a ver la primera película reestrenada en este formato de la famosa saga cinematográfica Star Wars.
Hace relativamente poco tuvisteis ocasión de ver en El Escritorio mi reseña acerca de La Amenaza Fantasma tras conseguir ese primer episodio en DVD. Hice gala de mi fanatismo hacia esa peli, impregnado de "visualizaciones" pasadas. Sin embargo, este reestreno ha supuesto ver este film desde una nueva perspectiva, como si fuera la primera vez, no sólo visualmente, sino como si tampoco conociera la trama.
Dejémonos de rodeos, una vez puestas las gafas de 3D, comenzó el espectáculo: el logo de Lucasfilm actualizado y los legendarios párrafos que nos meten en situación a la hora de ver la película. Las letraslucen mejor que nunca esta vez se internan en el espacio como jamás hemos visto... sin embargo, acaba con el encanto que hayan traducido mal "dispatch", ya que el Canciller Valorum "envía" a dos caballeros Jedi, y no los "despacha", como sale escrito en la película.
Las letras se adentran en el espacio...
Es mi primera experiencia con el 3D, así que tal vez me impacten algunos detalles en este aspecto mientras que vosotr@s estéis más que acostumbrad@s... que conste que trato de tener esto último en cuenta a la hora de realizar mi crítica.
Una vez la nave diplomática cruza el vacío para negociar con la Federación de Comercio (ver la cabina y, más allá, el espacio me impresionó, creo que nunca había visto de forma tan realista [yo] el espacio exterior con la nave en movimiento, y mi opinión no cambia en las otras escenas donde ocurre lo mismo), comienza el principio del fin de la paz galáctica aunque no lo sepan. Los (ahora en 3D) comerciantes neimoidianos, bajo el mando del misterioso Darth Sidious, reciben la orden de acabar con los "negociadores" Jedi. Las partes donde aparecen hologramas han ganado mucho, también se han hecho más reales.
Los hologramas también ganan mucho en la película
Otro punto a destacar es la música, ya que en un cine gana mucho, pues se puede apreciar mejor. Ignoraba que en la parte en la cual Darth Maul busca a los exiliados de Naboo cuando aterrizan en Tatooine hubiera unos sonidos tan oscuros y misteriosos. Las escenas con vehículos, como la carrera de podracers, no son tan espectaculares como podríais imaginar, pero de todas formas merece mucho la pena, ya que si en 2D nos mantenían en tensión, en 3D tienen un aspecto mucho más... "agradable". Incluso cuando el Sith va a la caza en su moto-speeder alegra la vista con la sensación de profundidad que da cuando se va.
Los oscuros susurros de la orquesta cuando aparece Maul y la carrera de Boonta Eve son dos aspectos a destacar de la película
El Senado también se ha visto benignamente afectado por la actualización, ahora mismo es la película de la saga con la que más profundidad se ve, y los droides cámara son más grandes, ahora que se ven mejor cuando van y vienen. Otro aspecto remarcable es el momento en el que aparece un personaje secundario o extra en el plano, pues ahora que se puede observar el film con mayor realismo uno presta más atención a estos detalles, como cuando se habla con alguien y nos fijamos de refilón lo que está haciendo una persona un poco más atrás. Que yo sepa, no me fijaba con tal claridad en cosas así en las 2 dimensiones.
Un punto más a considerar es la batalla entre droides de combate y gungans. Recuerdo que me agradó especialmente el momento en el que un tanque AAT se dirigía hacia la pantalla (con un Jar Jar intentando añadir la nota de humor encaramado a su cañón) en el caos del combate, la verdad es que se me ha quedado esa imagen.
Precisamente, la "heroica" escena acaba así
Admito que no es mi película favorita de la saga, ni la que tiene más acción, pero tampoco le hago ascos a la trama, que da un principio creíble a este fenómenos cinematográfico... además, la película está actualizada con los retoques de la edición en Blu-Ray, con lo que esta vez hemos podido ver planos mayores de las escenas... y a un Yoda digital.
En cuanto a los personajes, estoy conforme con sus intervenciones. Qui-Gon aporta ese "misticismo Jedi" que tenía el Episodio IV con Obi-Wan. A propósito, podemos a ver a una versión en joven de éste. Además, se deja entrever quiénes serán los padres de Luke y Leia. Anakin, el padre de estos, al ser aquí un niño podemos ver que incluso los malvados más terribles fueron niños...
Es en La Amenaza Fantasma donde los míticos R2-D2 y C-3PO (este último aún sin construir) donde se encuentran por primera vez. En cuanto al bando de los Sith, Darth Maul es un personaje misterioso que apenas abre la boca (pero que no se le olvida en The Clone Wars), y uno se puede hacer una idea de quién mueve los hilos de ambos bandos existentes...
Personalmente, no tengo nada en contra del gungan Jar Jar Binks. En todas partes hay un torpe bonachón al que las cosas le salen bien de chiripa. ¿Por qué no en mi saga cinematográfica favorita?
En conclusión, es una buena película de aventuras galácticas que deja muchos misterios en el aire, y en el cine sale doblemente beneficiada, tanto por el sonido como con el 3D, que consiste en una excelente superposición de planos que me ha dejado la impresión de "haber estado" allí. No esperéis ir a recibir un sablazo láser en la cara (efectos así son más bien limitados), también es verdad que, como dije al principio, es la primera película en 3D que he visto, así que no puedo comparar. Pero estoy más que satisfecho con la experiencia que he vivido con este episodio de Star Wars. Y que, como mínimo, sean cinco más...
