domingo, 16 de septiembre de 2012

Madness anuncia nuevo disco: Oui Oui Si Si Ja Ja Da Da

 

El famoso grupo británico Madness, conocido por, entre otras canciones, éxitos como Our House, ha anunciado su décimo álbum de estudio: Oui Oui Si Si Ja Ja Da Da, cuya portada la ha diseñado Sir Peter Blake... ¡el que se encargó de la del octavo ábum de estudio de The Beatles: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band! Es genial que mis dos grupos favoritos de mi infancia hayan tenido en una ocasión al mismo artista.
Saldrá a la venta... ¡el 29 de octubre! E incluirá la canción que anuncié hace unas entradas (Death of a Rude Boy), My Girl 2 (single que saldrá una semana antes que el CD), y probablemente Big Time Sister, Misery y Black and Blue, entre otras.

¡Qué ganas de escucharlo! ¡Saludos! ;)

miércoles, 29 de agosto de 2012

Star Wars: reestrenos, The Clone Wars y Detours

Hace pocos días tuvo lugar la Celebration VI de Star Wars, y estos últimos días han venido acompañados de innumerables novedades. Por ello, me veo obligado a ocultar parte de la entrada si estáis viendo el blog entero, pero os dejo entrever qué encontraréis en cuanto os pongáis a leer esta publicación:

lunes, 13 de agosto de 2012

Lunes musical: No Doubt y Madness regresan

¡Buenas!

Comenzamos esta nueva semana con dos novedades musicales de, precisamente, dos de mis grupos favoritos.

Por un lado tenemos a No Doubt, que regresará el 25 de septiembre con un nuevo CD y ya ha mostrado su primer videoclip de una canción, también nueva, llamada Settle Down:
Desde luego, no es mal retorno después de tantos años desaparecidos... es larga y tiene un montón de cambios. ¡Tengo ganas de escuchar las siguientes! Como curiosidad, el sábado pasado vi el top 20 de MTV por la mañana, y estaba en cuarta posición. ¡Parece que ha tenido buena acogida!
Además, acabo de ver gracias a la web de MTV las canciones que tendrá el CD, Push and Shove:

» "Settle Down"
» "Looking Hot"
» "One More Summer"
» "Push and Shove" (featuring Busy Signal and Major Lazer)
» "Easy"
» "Gravity"
» "Undercover"
» "Undone"
» "Sparkle"
» "Heaven"
» "Dreaming the Same Dream"

Por otra parte, Madness (que dice que muy poco saldrá a la venta su nuevo trabajo) anunció la semana pasada que hoy publicaría, para descargar gratuitamente, una nueva canción suya. El tema elegido ha sido Death of a Rude Boy, que tuve ocasión de escucharla en un vídeo en directo. Podéis descargarla desde su página oficial. Tendréis que seguir unos pasos, pero no es nada peligroso, no temáis.
Debo admitir que me ha gustado, tiene un regustillo de "viejos tiempos" aderezado al estilo de su álbum de fin de siglo (pasado) Wonderfull, o eso me ha parecido a mí. He encontrado la canción en Youtube, ahí os la dejo:

No dudéis en que algún día veréis aquí mis opiniones de ambos discos ;)
¡Saludos!

lunes, 6 de agosto de 2012

Aviador Dro: La Voz de la Ciencia

 
Grupo: Aviador Dro
Título: La Voz de la Ciencia
En el disco, grupo integrado por: BIOVAC N (Servando Carballar Heymann), CTA-102 (Alejandro Sacristán), ARCOIRIS (Marta Cervera), GENOCYDER F-15 (Mario Gil), AT-AT (Ismael Contreras)
Discográfica: PIAS Spain
Duración: 58 minutos 10 segundos
Fecha de lanzamiento: 26 de junio de 2012
13 canciones + 169 páginas de divulgación científica

¡Siento haberos hecho esperar tanto pero, por fin, aquí os muestro mi opinión sobre el nuevo disco del veterano grupo tecno pop español Aviador Dro! Llevaba siendo anunciado desde hace algún que otro año y, tras un pequeño problema de publicación y varias demoras inesperadas por todos a la hora de sacarlo a la venta, finalmente fue posible comprarlo principios de verano. Sin dudarlo, me dirigí al Generación X de Valencia donde fui fenomenalmente atendido (¡lo digo en serio, dio gusto hacer la compra ahí con el buen trato que recibí!) y, a continuación, encargué el Libro+CD del grupo. Para mi regocijo, llegó firmado por sus integrantes. ¡¡¡¡Gracias!!!!

¡Lo tengo firmado! ¡Por el Aviador Dro! ¡Aaaah, qué bien!

Si habéis leído algunas de mis entradas precedentes sobre esta banda de cyborgs, os habréis percatado de que La Voz de la Ciencia no es un álbum cualquiera: se trata de un proyecto que pretende aunar arte y expresión científica mediante conciertos, exposiciones, conferencias, internet... y reúne a científicos, tecnólogos, pensadores y divulgadores prestigiosos de España (y de más allá de nuestras fronteras). No solo es un nuevo disco, sino una campaña multimedia de divulgación científica.

En La Voz de la Ciencia encontraréis interesantes artículos elaborados por expertos en los campos que tratan... si queréis descubrir más, no tenéis más que visitar su página web, que no deja de crecer y de aportar nueva información. Ahora os mostraré las canciones que trae el CD, junto a los temas correspondientes que se tratan en el libro. Antes de eso, os diré que cada apartado del libro, cuando pasa a un nuevo tema y, por lo tanto, a una nueva canción, viene introducido por una ilustración al más puro estilo cómic de hace varias décadas... ¡un estilo retro muy original que, personalmente, me ha encantado!
Sin más dilación, me propongo a daros mis opiniones sobre las canciones. Os aviso que el orden de los temas del disco no se corresponde a los apartados del libro, por si os surge alguna duda. Además, os pongo los vídeos en directo que vi cuando actuaron en directo y las escuché por primera vez. A algunas de estas les guardo especial cariño, pues las escuché en directo por Internet el día antes de irme a Inglaterra, el año pasado (todas cantadas por Biovac N, en caso de que especifique lo contrario):

1. Entrelazados: La primera canción en ser anunciada, trata sobre el entrelazamiento cuántico y viene acompañada de un interesante artículo sobre cómo podrían ser los ordenadores del futuro. Una melodía pegadiza y un tema interesante, ¿qué más se puede pedir?

2. Bosón de Higgs: Una melodía un tanto oscura acompañada de una voz misteriosa, ritmo pausado y cuyo estribillo suena en ocasiones de forma, en mi opinión, inquietante (lo cual me agrada). Trata sobre el Bosón de Higgs, y el artículo (que habla de conseguir encontrarlo) demuestra que, una vez más, el Aviador Dro se ha adelantado al futuro, pues hace poco se descubrió la denominada "Partícula de Dios", semanas después de que saliera este disco... próximamente tendrá videoclip.

3. Terraformador: La canción a la que le han hecho videoclip tiene una melodía alegre y simpática (como podréis comprobar), cuya letra describe... ¡la capacidad de terraformar que tendría el ser humano en un futuro! El artículo que comparte tema con la canción trata de la terraformación de Titán... ¡una posibilidad cada vez más cercana!



4.Homo Sapiens 3.0: ¿Es una canción? ¡Más bien, parece un manifiesto! Una apasionante proclama que CTA-102 nos hace sobre el futuro cyborg del ser humano, con un agradable acompañamiento musical. Los artículos correspondientes a este tema me gustaron especialmente, pues este tema me interesa en especial (con ello no quiero decir que los otros temas tratados sean peores ni mucho menos, pero siempre he tenido especial curiosidad en este). ¡Ojalá se haga realidad pronto todo lo que anunciaban (y anuncia esta canción)! ¡Un mundo mejor, un mundo cyborg!


5. Multiverso: Ritmo rápido y curiosos tonos, pero consigue ser una canción tranquila con una letra que describe... multiversos. El artículo con el que viene acompañado habla de que solo conocemos el 4% de lo que existe... impresionante, ¿no?


Me trae buenos recuerdos, de cuando les vi en directo a través del ordenador...

6. Tiempo para amar: Una de las sorpresas más gratas del disco, ya que no escuché esta canción hasta que compré el CD. Tranquila, dulce, pausada... no digo que no me gusten las otras, pero esta me encanta, y eso que no soy especialmente romántico, pero... ¡aaah! Podría definirla como el Selector de Frecuencias de La Voz de la Ciencia (en mi opinión, aunque claro, no son lo mismo). Su artículo correspondiente trata sobre la extensión extrema de la vida, que podría permitir a sus pasajeros un viaje interestelar que durara mil años, mil años de amor... ¡Además, Arcoiris canta!

7. Aqua: Una melodía alegre y movidita con la voz de Arcoiris (no recuerdo haberla oído cantar durante toda la canción desde... ¿Plancton, tal vez?).
Su artículo correspondiente habla sobre la capacidad del lenguaje, los experimentos que se han realizado en este campo sobre los seres vivos y algunas conclusiones.

8. Simbionte: Una canción electrizante, si se me permite la expresión. La melodía y la letra describre lo que somos... ¡simbiontes! ¿Quién soy, qué soy? Como afirma el artículo del libro, donde encontraréis un montón de información sobre el genoma humano, historia y descubrimientos, metagenómica...; el concepto del ser humano supera al individuo, puesto que "trabajamos" con microorganismos... sin nosotros no pueden vivir, pero sin ellos nosotros tampoco vivimos.

9. Ingenieros del Clima: Esta canción, con un tono misterioso en la mayor parte y con un estribillo tranquilo que encaja muy bien, trata sobre el Cambio Climático Intencional, donde nos describe sus posibilidades. En el libro encontraréis más información sobre él, problemas y teorías... ¡la capacidad de tener el control del clima y sus peligros!

10. El Momento de la Singularidad: Otra de las grandes y gratas sorpresas del disco, un inicio tranquilo con un acompañamiento tecnológico muy agradable que cambia cuando empieza la letra con tenues variaciones de volumen. El ritmo va acelerando y el estribillo, aunque lento, es genial (¡Yo dirijo mi destino, impulsado por la Ciencia!), como la letra. Si os habéis fijado, me han gustado los temas relacionados con el cambio del ser humano, y en este caso, la letra trata sobre nuestro futuro como seres vivos. Los artículos relacionados tienen que ver con el avance exponencial de la ciencia y la cercana singularidad, que hará cambiar la sociedad tal y como lo conocemos.

11. Disrupción tecnológica en la educación: Como estudiante que soy, me sentí muy identificado con este tema (aunque mi móvil no tenga ni Bluetooth). Es un tema rápido y contundente, pero sin alejarse del estilo del disco, que trata sobre la educación de hoy en día que, como dicen en los artículos del libro, nos hace viajar al pasado del s. XX. Aquí proponen nuevos métodos de enseñanza, acordes con el mundo en el que vivimos. El poderoso estribillo, una combinación de tonos tranquilos y otros no tanto con voces que lo proclaman (me refiero al estribillo, ¡Disrupción tecnológica en la educación!), va precedido por una punzante melodía. ¡Me gusta, me gusta!



12. El lado oscuro del universo: Una canción oscura y tranquila con una voz misteriosa que la canta de forma pausada hasta llegar al estribillo, donde adquiere energía.

13. La Voz de la Ciencia: El último tema, que da nombre al disco, nos lleva al principio del libro, donde hay una introducción muy interesante a los retos científicos de los años venideros. Melodía rápida y clara, sin más letra de la necesaria. ¡Qué momento, el llegar a esta canción! En bastantes momentos se escucha cantar a más integrantes del grupo, ¡no os lo perdáis! Envolventes momentos en ciertas partes de la canción, en otros hay un acompañamiento animado... ¡digno final para el disco... y, por supuesto, digno comienzo para el libro!

 No soy un crítico musical, lamento si no os gusta cómo he hecho mi crítica del disco (la verdad es que me cuesta lo suyo hacer opiniones sobre grupos de música), pero os aseguro que este original artefacto mutante me ha gustado y, además, me ha parecido muy... ¡interesante!
En conclusión, La Voz de la Ciencia es un proyecto ambicioso que merece la pena. Quiero que quede claro que he disfrutado mucho con el libro+CD al que está dedicado esta entrada. Es cierto que he mostrado especial "favoritismo" por el futuro cyborg de los humanos, pero es un gusto personal (¡no quiero que me malinterpretéis!), con ello no quería dar a entender que los otros temas fueran menos interesantes (ni las canciones, que me han encantado, Aviador Dro ha sabido mantener su esencia y el disco lo demuestra), al contrario: descubriréis, como yo, datos realmente provechosos para vuestro intelecto y disfrutaréis con el modo de elaborar las canciones que ha tenido el grupo... Al final veréis el manifiesto de la música aumentada, que tiene que ver, en parte, con esto último. ¿Cuánto tardará lo que dice en hacerse realidad? ¿Y lo que cuenta todo el libro+disco/artefacto? ¡Porque ya queda poco, el momento de la Singularidad esta cerca!

¡Yo dirijo mi destino, impulsado por la Ciencia! ¡Saludos! ;)

    lunes, 30 de abril de 2012

    Los Juegos del Hambre



    Título: Los Juegos del Hambre 
    Título original: The Hunger Games
    Dirigida por: Gary Ross
    Producida por: Nina Jacobson, Jon Kilik, Suzanne Collins
    Guión: Gary Ross, Billy Ray (basada en la novela Los Juegos del Hambre y con la colaboración de su autora Suzanne Collins)
    Reparto: Jennifer Lawrence, Elizabeth Banks, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Willow Shields, Wes Bentley, Woody Harrelson, Donald Sutherland
    Música: James Newton Howard, T-Bone Burnett
    Fecha de estreno (EEUU): 23 de marzo de 2012
    Fecha de estreno (España): 20 de abril de 2012
    Duración: 142 minutos


    Afortunado de mí, tuve ocasión de ver esta (actualmente) conocidísima película el mismísimo día del estreno tras hacerme con la entrada junto a unos amigos tributos casi unas semanas antes, como podéis ver en esta entrada de blog LJDH Valencia.
    Se trata ni más ni menos que de la adaptación de la aclamada primera parte de la trilogía de novelas Los Juegos del Hambre, que tuve ocasión de leer y disfrutar el año pasado y cuyas opiniones podéis leer en el enlace que os he dejado.
    Debo mencionar que  vi la entrevista que hiceron en el Hormiguero a Jennifer Lawrence, que interpreta a la protagonista de la película, y me cayó bien, no se lo tiene creído como muchas otras personas de su profesión que participan en taquillazos...
    Se ha dicho que puede ser un nuevo fenómeno cinematográfico, comparándolo con Harry Potter y Crepúsculo. Personalmente, encuentro más similitudes con la primera saga que con la segunda, se le da preferencia a unos temas antes que a otros... pero bueno, todos tenemos nuestra opinión, y ésta es la mía.
    Es difícil dar una impresión de la película siendo fan del libro y conociendo de antemano la trama principal qie iba a tener Los Juegos del Hambre, pero lo haré lo mejor que pueda. He dejado que pase un tiempo desde que la vi (10 días, siendo exactos, en los que he ido ultimando los detalles de esta entrada) para pensar bien qué decir, ya que tampoco podía comentar lo primero que se me pasara por la cabeza (pese a que algunos de los argumentos principales que utilizo aquí los tenía claros desde que salí de la sala de cine). Había que esperar, dejar que la idea reposara en la cabeza... y después, ¡plasmarla en el blog!
    Katniss y Gale al principio de la película

    Para empezar, debo decir que estamos ante una buena adaptación, muy correcta y con la que no me he llevado el chasco que sí me llevé con Harry Potter y El Misterio del Príncipe (con la que se tomaron demasiadas libertades, por el regusto que me dejó y el recuerdo que tengo de ella...).

    Una de las cosas interesantes que tienen las adaptaciones cinematográficas es poder tener material audiovisual para contrastarlo con la idea original que tenías en el libro: aquí, los actores comparten un relativo parecido con los personajes que me imaginé, así que me considero satisfecho en este aspecto. Además, poder contar con una imagen del Capitolio resulta curioso.


    No lo recordaba exactamente así, pero tampoco es muy diferente en esencia...


     Lo que sí me decepcionó un poco, tengo que admitirlo, es la razón por la que llaman a Katniss "la chica en llamas", pues aquí los trajes que luce no son tan espectaculares como recuerdo que los describen en el libro...
    En la presentación de tributos
    En esta parte de la película se produce uno de los grandes momentos del libro, en mi opinión
    Para acabar con estos detalles más técnicos, os diré que el doblaje también es correcto, aunque según he leído podría haber estado mejor, no transmite los sentimientos tan bien como podría. No me voy a extender en nimiedades como el chillido que le sale a la protagonista cuando se presenta voluntaria como tributo, aunque tengo que destacar que han corregido ese "Peeta Patarck" que decían en el tráiler (se escucharon suspiros de alivio en el momento de la mención...). Sin embargo, mi compañera bloggera Miyu ha comentado en su entrada que en inglés pronuncian Cato y Cinna correctamente, no el Keitio y Sena que nos ha llegado. ¿Por qué nos hacen esto?

    La trama argumental principal se ha mantenido de forma más o menos íntegra, de forma que quien no haya leído el libro se entere de todo lo importante que hay que saber. A estas alturas de la historia no creo que sea necesario contaros de qué tratan Los Juegos del Hambre, y si quedan dudas, con el tráiler o los 10 primeros minutos de película podréis haceros una idea.
    Katniss y los agentes de la paz
     No obstante, aunque tolero que no les hayan dado importancia a los avox y acepto que no aparezca Madge para no darle un inicio muy lento a la película, me mosquea un poco que gente como los estilistas de Cinna a penas tengan una intervención, cuando aparecen en los libros siguientes y son secundarios con cierta importancia. De acuerdo, siendo realistas no tienen prácticamente ningún peso en la trama (al menos, de esta película), así que tampoco es que sea incorrecto lo que han hecho... pero es lo que tiene ser muy fan y querer ver reflejado todo el libro en la película, cosa harto improbable, por no decir imposible, ya que se necesitarían horas y horas de metraje (aunque yo habría sido capaz de quedarme un cuarto de día o más si fuera necesario con tal de ver una adaptación total de Los Juegos del Hambre).

    Si tuviera que describir la película con una palabra, diría "silenciosa", pero silenciosa respecto a la novela en la que se basa. Es lo que tiene adaptar al cine un libro escrito en primera persona: en el libro, la protagonista puede dirigirse hacia un sitio y, por el camino, pensar un montón de cosas. El problema es que en la película sólo va hacia ese sitio, y el resto queda... silencioso. Habría agradecido que rellenaran esos trozos con música (al menos, un poco más de música de la que ponen) o algo así pero, repito, tampoco era necesario. Y, al fin y al cabo, el director no soy yo, sólo digo lo que me habría gustado a mí. De todas formas, eso no quiere decir que adapten mal... ¿por qué no iba a pensar Katniss lo que va pensando en la novela, aunque no la oigamos?

    Como veis, todo esto son pequeñas observaciones que dependen del gusto y que no os afectarán a la hora de decidir si os gustará la película o no, simplemente son detallitos que os harán encontrar diferencias sin apenas importancia entre el libro y la película (hay más, pero no voy a decirlos todos, tampoco sería capaz de encontrarlos ahora mismo).
    Sin embargo, sí me voy a quejar abiertamente de dos puntos:
    Primero, han rebajado el nivel de violencia. No es que me gusten los baños de sangre ni los festivales sangrientos, y es verdad que si querían que la película abarcara a un público más amplio (es decir, también contara con filas de gente joven y, por ende, impresionable) tenían que hacerlo... pero quitan un tanto de espectacularidad (al fin y al cabo, el Capitolio emite estos juegos como un espectáculo... ¿qué es un espectáculo de esta magnitud sin grandes dosis de violencia?) y las escenas de acción son pueden resultar un poco confusas para los espectadores, ya que la cámara se aloca un poco...
    ¡Cuidado! ¡Ahí! ¡Allá!
     Segundo, el final me parece un poco precipitado. No hablo del último combate en la Arena, que me dejó un poco confundido (no lo recordaba así, aunque no está mal... eso sí, eché en falta alguna que otra referencia a la relación que podían tener los mutos, que los imaginaba más imponentes, y los tributos muertos...), sino el de la película en sí: no han querido alargar mucho las cosas y creo que han dado una idea equivocada del romance entre Peeta y Katniss y las verdaderas razones de éste, cosa que sí se aclara en el libro y nos haría ver las cosas de otra forma. Yo lo he leído, sé qué ocurre realmente (o por lo menos, completamente) y cómo queda la relación entre estos dos personajes, pero hay muchos espectadores que sólo han visto el filme y creo que no lo entenderán bien, o por lo menos, del todo.
     
    Pero, para compensar, han añadido escenas que no habíamos leído en el libro como primeras rebeliones en los distritos o interesantes conversaciones entre el Presidente Snow y el vigilante Seneca Crane, este último un secundario al que le han dado un buen peso en la trama y cuyo final me ha gustado. Por si nos preguntábamos qué le ocurrió en el libro...
    Debo añadir que las escenas con Haymitch hablando con los patrocinadores o las de la sala de los Vigilantes enriquecen esta cinta. Además, intercalan una espacie de informativos-seguimiento de los Juegos para explicar algunos sucesos o características de los insectos como las rastrevíspulas que en la novela explicaba la protagonista... desde su narración en primera persona, claro.

    ¿Por qué nos miras así, Peeta? No te quejes, que en el libro sufrías más daños...
    Destaco la aparición de rostros conocidos como Lenny Kravitz en el papel de Cinna; Woody Harrelson, que vimos en la desternillante Bienvenidos a Zombieland, como Haymitch; Toby Jones como Claudius Templesmith; Stanley Tucci como Caesar Flickerman o incluso Isabelle Fuhrman, de La Huérfana, como Clove.
    Los actores antes de encarnar a sus tributos correspondientes
    La sombra de la novela es alargada. Que no os engañe mi crítica, estamos ante una buena adaptación del libro, pero al haberlo leído soy más consciente de las carencias del filme que de lo que tiene incorporado. Seáis tributos o no, seguro que lo disfrutáis. Ahora que sabemos que En Llamas se estrenará el 23 de noviembre de 2013 en EEUU de la mano de un director diferente, a ver cómo hace éste las cosas y crea otra adaptación memorable... incluso más memorable todavía que ésta. Estaré al tanto.
    Que la suerte esté siempre de vuestra parte ;)

    lunes, 9 de abril de 2012

    [REC]³ Génesis

    Título: [REC]³ Génesis
    Dirigida por: Paco Plaza
    Producida por: Julio Fernández
    Guión: Paco Plaza, Luis Berdejo
    Protagonizada por: Leticia Dolera, Diego Martín
    Coprotagonizada por: Àlex Monner, Mireia Ros, Ismael Martínez, Ana Isabel Velásquez, Emilio Mencheta, Blai Llopis
    Fecha de estreno: 30 de marzo de 2012
    Duración: 77 minutos

     

    Tal vez diera la casualidad de que en una sala de Valencia, el día siguiente al estreno (por la tarde) escuchárais a alguien cantando con emoción contenida la preciosa canción de los créditos que tiene esta película, tras la tensión acumulada y los diferentes sentimientos que afloraron mientras veía esta estupenda película (¡en familia y todo!). Primero, es muy posible que esa persona fuera yo, y segundo... ¡no era para menos!

    Si hay algo (entre otras muchas cosas) que me gustó de las películas de [REC], era la capacidad que tenía de innovar película a película. La primera era terrorífica, [REC]² también pero el guión daba un giro de 180º que me gustó mucho, y en cuanto vi el primer tráiler de la tercera no tuve duda de que era mi saga de terror favorita por esa voluntad de ser diferente filme a filme.

    El principio es una tierna invitación a la boda de Clara y Koldo, los protagonistas: fotos de cuando eran pequeños, al crecer, conocerse y viajar juntos...
    A continuación, vemos una divertida reunión de familiares y amigos para celebrar la unión entre los novios. Todo perfectamente natural y consiguió sacarme más de una sonrisa, es una boda realmente divertida, y la música está muy bien escogida: canciones españolas, desde más o menos actuales hasta de hace décadas...
    ¡Baile y todo!
    Sin embargo, los zombis no tardan en aparecer para aguar la fiesta, y el formato de vídeo que caracterizaba las [REC] predecesoras es sustituido por el modo de cine. A partir de ahí se desarrolla una historia de supervivencia y amor, puesto que los recién casados no piensan dejar morir a su pareja.

    En esta película se introduce el humor en [REC], ya que más de una intervención de los personajes os resultará divertida pese a la situación que viven los personajes. No pude evitar soltar alguna que otra pequeña carcajada, sobre todo al principio, antes de que la situación se vuelva más "compleja"... mejor os dejo que lo comprobéis por vuestra cuenta. Las vestimentas que acaba llevando Koldo son dignas de mención.

    Que no os engañe el párrafo anterior: si bien las risas están aseguradas, también hay lugar para los sustos, miedo y sobresaltos. Existen momentos de gran tensión donde había ganas de levantarse del asiento del cine y ponerse a gritar a la pantalla para advertir de algún peligro a los protagonistas o sugiriéndoles que hicieran algo, y la historia de amor es, en mi opinión, muy bonita. Y eso que tampoco suelo valorar mucho este último detalle, pero en este caso, [REC]³ supo tocarme la fibra sensible.

    Leticia Dolera borda el papel de Clara, a continuación hablaré de ello...
     Debo añadir que la imagen de la novia con la motosierra va directa a icono del terror, por lo menos el terror español. Es una escena épica, y eso que esta película tiene muchas. Además, viene acompañada por la canción Eloise, que me hizo seguir el ritmo en la butaca...

    ¡Hoy es su día!
    Todos los actores interpretan sus papeles de forma magistral. En serio, no hay atisbo de sobreactuación, representan todo de forma más que convincente. Leticia Dolera y Diego Martín hacen de perfecta pareja recién casada (además, vi el día que estuvieron en El Hormiguero y son la mar de majos, me dieron más ganas todavía de ir a ver la película), pero también hay que remarcar que los personajes secundarios (mientras viven...) aportan naturalidad a la película, pese a la cantidad de zombis que acaban pululando por ahí, y todo se debe al gran trabajo que realizan sus intérpretes.

    ¡Aaaaaah!
    Con esta película, comienza el principio del fin de esta saga. La siguiente (y última, imagino), que probablemente se estrene entre finales de 2013 y principios de 2014, estará dirigida esta vez por Jaume Balagueró (el otro "padre" de [REC]) y se situará después de ésta (evidentemente, pero hay que tener en cuenta que Génesis, a su vez, transcurre paralelamente a [REC] y  [REC]² y hay numerosos indicios que lo demuestran), dándole un punto y final a REC.

    En conclusión, una película de las que da gusto ver en el cine comiendo palomitas, pues disfruté cada fotograma: he estado en tensión, me he asustado, he reído y casi he llorado. Una mezcla de géneros con los que he disfrutado un montón. Esta película me ha encantado: trágica y divertida, Paco Plaza ha sabido darle otro "golpe innovador" a estos filmes. ¡Mis felicitaciones a todo el equipo (aunque nunca sepan que hablé de ellos y esta crítica no la lea nadie...)!
    Como ya he dicho antes, la canción de los créditos es muy bonita, no abandoné la sala hasta que acabaron estos, pero recomiendo escucharla en ese momento, una vez finalizada la película... con los nervios a flor de piel y con una sensación de nudo en la garganta.

    ¡A ver qué nos depara Apocalipsis!
    ¡Saludos!

    sábado, 3 de marzo de 2012

    Arco Argumental de La Cacería


    Estos dos capítulos supusieron el final de la tercera temporada de la serie. Tras ver los tráilers, muchos fans esperaban ver, por fin, la muerte de Ahsoka, pues no es el personaje másquerido de la serie para algunos...
    Personalmente, no tengo nada en su contra, y este pequeño arco argumental sirve para conocerla mejor y verla crecer moralmente... con un cameo estrella en la segunda parte del arco.

    Star Wars: The Clone Wars
    Temporada 3 - Episodio 21 
    Título: Padawan perdida
    Título original: Padawan lost 
    Fecha de emisión original: 19 de marzo de 2011 (UK) 
    Director: Dave Filoni 
    Guionista: Bonnie Mark


    Una campaña en Felucia contra los Separatistas es la excusa perfecta para que, en un descuido, un trandoshano capture a la padawan de Anakin Skywalker. Su sorpresa es grande cuando despierta en una celda y descubre que va a ser una presa en un macabro juego de caza de estos lagartos de forma humanoide, para que el hijo del líder de estos se cobre su primer trofeo jedi.

    La "decorada" sala de trofeos y los trandoshanos
    Así, conoce a otros padawan capturados que subsisten como pueden con el miedo continuo a morir. No obstante, la aparición de Ahsoka les llena de esperanza y deciden actuar más.
    De esta forma, vemos cómo los ex-aprendices de jedi usan de vez en cuando sus poderes, de manera desatada, ¡en qué se puede convertir un padawan en estas condiciones tan extremas! Y cuando, tras una triste tragedia, vuelve la esperanza al grupo, se nos muestra a Anakin, un maestro desesperado en busca de su aprendiz, temiendo que "por su culpa" le haya pasado algo.

    Un capítulo sin muchos sablazos láser, que nos muestran las tradiciones crueles de algunos seres de la especie del cazarrecompensas Bossk, visto en el Episodio V (especie que vi en multitud en el juego de PC Star Wars Galactic Battlegrounds), y presas jedi que hacen lo posible por sobrevivir. Un capítulo sobre supervivencia y tradiciones despiadadas que nos muestra a (la odiada por muchos) Ahsoka en una situación contra la que no se había enfrentado antes.


    Star Wars: The Clone Wars
    Temporada 3 - Episodio 22
    Título: La caza del Wookie
    Título original: Wookiee Hunt
    Fecha de emisión original: 26 de marzo de 2011 (UK)
    Director: Dave Filoni
    Guionista: Bonnie Mark
     

    En este segundo capítulo, los padawan capturados deciden pasar a la acción y abordar la nave de suscazadores. Con unos combates bien conseguidos y el uso de la Fuerza contra los trandoshanos...

    Interesante combate entre un trandoshano y dos padawan abandonados a su suerte
    No obstante, el capítulo destaca el invitado estrella de éste, presente en la Trilogía Original y La Venganza de los Sith. Estoy hablando, cómo no, del legendario Chewbacca, al que rescatan sin querer de su ancestral especie rival. Gracias a sus dotes técnicas (por algo acabó de copiloto en el Halcón Milenario) consiguen construir un transmisor para pedir ayuda al exterior.
    Tras una hábil tetra consiguen llegar hasta el puente de mando, donde tienen lugar emocionantes combates y, con la llegada del los wookiees, podemos ver el modo de lucha cuerpo a cuerpo de esta especie. También nos enseña que no hay causa sin consecuencia, no se puede culpar a otros de lo que has iniciado tú, como comprueba el líder trandoshano...
     
    Un dúo de cuidado
    En conclusión, estos capítulos nos muestran que el entrenamiento que ha recibido Ahsoka por parte de Anakin le ha servido para progresar y sobrevivir, y el padre del joven trandoshano que muere durante la caza también aprende lo suyo, aunque eso dejo que lo descubráis vosotr@s mism@s...

    ¡Próximamente, el arco argumental de La Ciudadela, con un invitado de excepción (que no es Chewbacca, jeje). ¡Que la Fuerza os acompañe! ;)

    sábado, 25 de febrero de 2012

    Star Wars - Episodio I: La Amenaza Fantasma 3D


    Título: Star Wars Episodio I: La Amenaza Fantasma 3D
    Título original: Star Wars Episode I: The Phantom Menace 3D
    Dirigida por: George Lucas
    Producida por: George Lucas, Rick McCallum
    Guión:  George Lucas, Jonathan Hales
    Música: John Williams
    Protagonizada por: Liam Neeson, Ewan McGregor, Natalie Portman, Jack Lloyd, Ian McDiarmid
    Coprotagonizada por: Anthony Daniels, Kenny Baker, Pernilla August, Frank Oz
    Fecha de estreno: 10 de febrero de 2012
    Duración: 136 minutos

    El pasado 11 de febrero tuve ocasión de ir con mucha antelación junto a @vicrar117 al cine ABC Park en Valencia a ver la primera película reestrenada en este formato de la famosa saga cinematográfica Star Wars.
    Hace relativamente poco tuvisteis ocasión de ver en El Escritorio mi reseña acerca de La Amenaza Fantasma tras conseguir ese primer episodio en DVD. Hice gala de mi fanatismo hacia esa peli, impregnado de "visualizaciones" pasadas. Sin embargo, este reestreno ha supuesto ver este film desde una nueva perspectiva, como si fuera la primera vez, no sólo visualmente, sino como si tampoco conociera la trama.

    Dejémonos de rodeos, una vez puestas las gafas de 3D, comenzó el espectáculo: el logo de Lucasfilm actualizado y los legendarios párrafos que nos meten en situación a la hora de ver la película. Las letraslucen mejor que nunca esta vez se internan en el espacio como jamás hemos visto... sin embargo, acaba con el encanto que hayan traducido mal "dispatch", ya que el Canciller Valorum "envía" a dos caballeros Jedi, y no los "despacha", como sale escrito en la película.

    Las letras se adentran en el espacio...
    Es mi primera experiencia con el 3D, así que tal vez me impacten algunos detalles en este aspecto mientras que vosotr@s estéis más que acostumbrad@s... que conste que trato de tener esto último en cuenta a la hora de realizar mi crítica.

    Una vez la nave diplomática cruza el vacío para negociar con la Federación de Comercio (ver la cabina y, más allá, el espacio me impresionó, creo que nunca había visto de forma tan realista [yo] el espacio exterior con la nave en movimiento, y mi opinión no cambia en las otras escenas donde ocurre lo mismo), comienza el principio del fin de la paz galáctica aunque no lo sepan. Los (ahora en 3D) comerciantes neimoidianos, bajo el mando del misterioso Darth Sidious, reciben la orden de acabar con los "negociadores" Jedi. Las partes donde aparecen hologramas han ganado mucho, también se han hecho más reales.

    Los hologramas también ganan mucho en la película
    Otro punto a destacar es la música, ya que en un cine gana mucho, pues se puede apreciar mejor. Ignoraba que en la parte en la cual Darth Maul busca a los exiliados de Naboo cuando aterrizan en Tatooine hubiera unos sonidos tan oscuros y misteriosos. Las escenas con vehículos, como la carrera de podracers, no son tan espectaculares como podríais imaginar, pero de todas formas merece mucho la pena, ya que si en 2D nos mantenían en tensión, en 3D tienen un aspecto mucho más... "agradable". Incluso cuando el Sith va a la caza en su moto-speeder alegra la vista con la sensación de profundidad que da cuando se va.


     

    Los oscuros susurros de la orquesta cuando aparece Maul y la carrera de Boonta Eve son dos aspectos a destacar de la película

    El Senado también se ha visto benignamente afectado por la actualización, ahora mismo es la película de la saga con la que más profundidad se ve, y los droides cámara son más grandes, ahora que se ven mejor cuando van y vienen. Otro aspecto remarcable es el momento en el que aparece un personaje secundario o extra en el plano, pues ahora que se puede observar el film con mayor realismo uno presta más atención a estos detalles, como cuando se habla con alguien y nos fijamos de refilón lo que está haciendo una persona un poco más atrás. Que yo sepa, no me fijaba con tal claridad en cosas así en las 2 dimensiones.

    Un punto más a considerar es la batalla entre droides de combate y gungans. Recuerdo que me agradó especialmente el momento en el que un tanque AAT se dirigía hacia la pantalla (con un Jar Jar intentando añadir la nota de humor encaramado a su cañón) en el caos del combate, la verdad es que se me ha quedado esa imagen.

    Precisamente, la "heroica" escena acaba así
    Admito que no es mi película favorita de la saga, ni la que tiene más acción, pero tampoco le hago ascos a la trama, que da un principio creíble a este fenómenos cinematográfico... además, la película está actualizada con los retoques de la edición en Blu-Ray, con lo que esta vez hemos podido ver planos mayores de las escenas... y a un Yoda digital.
    En cuanto a los personajes, estoy conforme con sus intervenciones. Qui-Gon aporta ese "misticismo Jedi" que tenía el Episodio IV con Obi-Wan. A propósito, podemos a ver a una versión en joven de éste. Además, se deja entrever quiénes serán los padres de Luke y Leia. Anakin, el padre de estos, al ser aquí un niño podemos ver que incluso los malvados más terribles fueron niños...
    Es en La Amenaza Fantasma donde los míticos R2-D2 y C-3PO (este último aún sin construir) donde se encuentran por primera vez. En cuanto al bando de los Sith, Darth Maul es un personaje misterioso que apenas abre la boca (pero que no se le olvida en The Clone Wars), y uno se puede hacer una idea de quién mueve los hilos de ambos bandos existentes...
    Personalmente, no tengo nada en contra del gungan Jar Jar Binks. En todas partes hay un torpe bonachón al que las cosas le salen bien de chiripa. ¿Por qué no en mi saga cinematográfica favorita?

    En conclusión, es una buena película de aventuras galácticas que deja muchos misterios en el aire, y en el cine sale doblemente beneficiada, tanto por el sonido como con el 3D, que consiste en una excelente superposición de planos que me ha dejado la impresión de "haber estado" allí. No esperéis ir a recibir un sablazo láser en la cara (efectos así son más bien limitados), también es verdad que, como dije al principio, es la primera película en 3D que he visto, así que no puedo comparar. Pero estoy más que satisfecho con la experiencia que he vivido con este episodio de Star Wars. Y que, como mínimo, sean cinco más...

    ¡Que la Fuerza os acompañe, ahora en 3D! ;)

    La Historia Interminable

    Título: La Historia Interminable
    Título original: DIE UNENDLICHE GESCHICHTE
    Autor: Michel Ende
    Editorial: Alfaguara juvenil
    Año de impresión: 1979
     ISBN: 978-84-204-7154-9
    489 páginas
     
     Lo importante de los libros es el interior, así que no os preocupéis al ver el tocho de libro que es.  De echo recomiendo este libro sobre todo a niños de entre 9 y 11 años, por la de aventuras que corren Atreyu y Bastian.
     No sé si en las primeras ediciones de La Historia Interminable saldrá como en el mío (que es como el de la imagen de arriba) porque las letras del libro son unas veces rojas y otras azules,(cuando os lo leáis sabréis por qué) pero no os preocupéis, se ve igual de bien que en negro.
    Esta historia está llena de aventuras increíbles y desprende fantasia por todos los costados. También tiene amistad y te dice que te sientas más seguro de ti mismo, bueno tampoco es que el libro hable, ya me entendéis.
    Yo vi la película cuando era pequeñita y no me acuerdo muy bien, pero la peli y el libro tienen diferencias. No os puedo decir cosas porque si no destapo escenas del libro, pero cuando la película acaba, el libro todavía va por la mitad.
     
    Quien quiera meterse en una historia de fantasía y emoción, siempre tendrá 
    La Historia interminable.

    viernes, 24 de febrero de 2012

    Code Lyoko: 5ª temporada

      Serie: Code Lyoko
    Canal: Clan Tve
    Siento no pasarme mucho por aquí. Bueno, os he venido a hablar de la quinta temporada de la serie Code Lyoko. Resulta que se va a hacer con personas reales!! He encontrado que en francia todavía los castings están abiertos para niñosvde entre14 y 18 años, a si que quien quiera presentarse... ;-) Ahí tenéis uno de los videos:

    Primer anuncio televisivo transmitido en Francia, 4 en el gran elenco de Code Lyoko!

    El vídeo está en francés, dicen que los castings són hasta el 1 de junio de este año.
    Si todo marcha bien, grabarán la serie en verano, en Francia se estrenará en invierno y imagino que tendremos aquí los nuevos capítuos el año que viene.
    Saludos Codelyokeros :)

    domingo, 12 de febrero de 2012

    Arco Argumental de Mortis

    La imagen resume bastante bien la idea de estos tres capítulos...
      
    ¡El arco argumental más polémico de la temporada! Star Wars se pone místico en un arco argumental que, más que resolver dudas, las añade a montones. La verdad es que la visión que se le da a la Fuerza se acerca más a la de la Trilogía Original (una visión más misteriosa y mística) que a la de las Precuelas (tirando más hacia lo científico...).
    Sin embargo, a mí me ha gustado... explora sin dar respuestas claras a la profecía del Elegido, y a mi parecer ofrece un resumen de toda la saga... me explico, porque hay detalles que me han gustado, y mucho.

    Star Wars: The Clone Wars
    Temporada 3 - Episodio 15
    Título: Overlords
    Título original: Overlords
    Fecha de emisión original: 28 de enero de 2011 (Cartoon Network)
    Director: Steward Lee
    Guionista: Christian Taylor



    En este primer episodio podemos ver cómo Ahsoka, Obi-Wan y Anakin caen en un planeta desconocido tras perder la comunicación con su flota. Así, se ven abducidos por un extraño objeto espacial. Al estrellarse en él, descubren que por dentro parece un planeta normal, solo que la Fuerza es muy intensa en él. Entonces, una extraña mujer les hace seguirles, pero el equipo se separa al tener lugar un sospechoso desprendimiento en una ladera...
    Así que por un lado tenemos a Anakin, decido a descubrir dónde están, y teniendo una misteriosa visita... por el otro, Obi-Wan y Ahsoka también tienen encuentros sobrenaturales: uno ve a su difunto maestro, la otra, a sí misma en un futuro, advirtiéndola del peligro que corre si sigue con su maestro.

    La intensidad de la Fuerza es tal en el planeta que Qui-Gon puede ser visto por Kenobi sin necesidad del entrenamiento que recibirá tras el Episodio III... la voz la pone Liam Neeson.
    Dos de los tres misteriosos habitantes del planeta les capturan, y los llevan ante Anakin y el Padre, que le dice que sólo puede salvar a uno... eso podría hacerlo cualquiera, pero, ¿qué pasará si la profecía es cierta y es el Elegido? Todo en una  emocionante escena con música al nivel de la ocasión y una chocante petición del Padre... además de las voces originales de dos personajes que aparecen...

    Un inquietante reencuentro...
    En cuanto a mi opinión, la resolución del capítulo es interesante, pero más interesante es el arco argumental que inicia y continúa en...

    Star Wars: The Clone Wars
    Temporada 3 - Episodio 16
    Título: Altar de Mortis
    Título original: Altar of Mortis
    Fecha de emisión original: 4 de febrero de 2011 (Cartoon Network)
    Director: Brian Kalin O'Connell
    Guionista: Christian Taylor


    En este capítulo tienen lugar los primeros "roces" serios, tanto entre los habitantes de Mortis como los protagonistas de la serie.
    Mientras que el Hijo le dio su opinión al Padre de lo que piensa de él ("¡Te odio!"), Anakin y Obi-Wan van en busca de éste para salvar a Ahsoka, a quien tiene capturada para lograr salir de Mortis de alguna manera... y tienen que evitarlo, porque desequilibraría la balanza de la Fuerza, a favor del Lado Oscuro... 

    El Hijo no está conforme con llevar miles de años encerrado en Mortis y tener que llevar otros tantos para aportar equilibro a la Fuerza
    Manipulando a Ahsoka, llegamos a un momento cumbre del capítulo...: el combate entre la Ahsoka corrompida y Anakin, en el que se la ve dar su opinión respecto a algún que otro tema. El combate entre la padawan y los jedi es bastante chulo, pero más emocionante se pone esto cuando el único arma que puede acabar con la vida de alguno de estos extraordinarios habitantes acaba cayendo en las manos que no deben... y las situaciones imprevistas que pueden suceder...
    Ahsoka es víctima de las manipulaciones del Hijo... y es la que ayuda, sin querer, a que la balanza se equilibre hacia el lado oscuro...

    Star Wars: The Clone Wars
    Temporada 3 - Episodio 17
    Título: Fantasmas de Mortis
    Título original: Ghosts of Mortis
    Fecha de emisión original: 11 de febrero de 2011 (Cartoon Network)
    Director: Steward Lee
    Guionista: Christian Taylor


     Último capítulo del arco argumental, y de lo más interesante. Ahora que el Hijo ha sucumbido al Lado Oscuro y la Hija no puede mediar (la visita de éste a la tumba de su hermana es bastante emotiva), Anakin decide ir en su busca para acabar con él...
    Sin embargo, en una emocionante escena donde éste ve su oscuro futuro, decide unirse al perverso ente para cambiar el destino de la guerra, al más puro estilo "únete a mí, y juntos destruiremos a...".
    Los demás saben bien que el verdadero objetivo del Hijo es salir de Mortis, así que tratan de evitarlo a toda costa...
    Todo acabará en un momentazo final, una confrontación en la que intervienen los cinco personajes que han pisado Mortis y decidirá el destino del equilibrio de la Fuerza, la prueba de si Anakin es o no el Elegido y un desenlace que recuerda a una escena del final del Episodio VI...

    Admito que esta vez he estado flojito en estas impresiones, pero es que un arco argumental tan íntimamente relacionado es difícil analizarlo capítulo a capítulo. Misterioso, lleno de interrogantes, el arco argumental de Mortis nos da una visión de la Fuerza que nos llena de dudas pero que ofrece emoción y un resumen de la saga, o al menos del destino de Anakin, a partes iguales (el paso al lado oscuro de Anakin uniéndose al Hijo, y después, la redención de este último). Hay quien fue más allá, y dijo esto en un coloquio sobre esta trilogía de capítulos (lo oculto, porque revela bastante sobre el argumento): 

    "(...)puede ser una alusión al destino de Anakin, partiendo de que el Padre equivaldría a su Ser; el Hijo, su oscuridad; y la Hija, su lado luminoso. Al prevalecer su oscuridad, su lado luminoso muere. Y al final se elimina al Lado Oscuro con la muerte del Ser. No sé si sea un símil forzado con lo que hace Anakin en Episodio VI: al matar a Palpatine, Skywalker termina muriendo en el proceso, pero logra traer balance a la Fuerza con su sacrificio. Y en el caso de Mortis, éste se da con la muerte de los tres seres, de acuerdo con lo dicho por el Padre."

    Visualmente atractivo, son tres capítulos entretenidos que nos devuelven esa visión de la Fuerza como algo místico y misterioso...

    Próximamente, mis impresiones sobre el Episodio I en el flamante 3D. ¡Ha sido una pasada! ¡Dinero bien invertido, vaya que sí!
    ¡Que la Fuerza os acompañe!

    jueves, 19 de enero de 2012

    Medium 7x13


     

    Medium
    Temporada 7 - Episodio 13
    Título: Yo sin ti
    Título original: Me without you
    Fecha de emisión original: 21 de enero de 2011 (CBS)
    Fecha de emisión española: 12 de enero de 2012 (FDF)
    Director: Peter Werner
    Guionistas: Craig Sweeny & Robert Doherty & Glenn Gordon Caron
     
    Como bien indica el título y la ficha, el pasado jueves 12 emitieron el último capítulo de la séptima temporada de esta intrigante serie (casi un año después de la emisión original), poniéndole punto y final tras varios años en antena.
    Durante la temporada he podido ver capítulos que me han gustado más y otros menos, pero independientemente de esto, me resultaron entretenidos.
    Sin embargo, este último episodio... me ha encantado. Contiene misterio, intriga y momentos conmovedores a partes iguales.
    Advierto que yo no soy de los que se emocionan con facilidad, ya sea viendo una serie o película, o leyendo un libro. Pese a esto, acabé con los ojos llorosos al final del capítulo, así que l@s que sean de lágrima fácil les recomiendo prepararse los pañuelos. ¡Y no es para menos! Pero aviso que hay un montón de spoilers, aunque trato de minimizarlos al máximo...

    Podríamos imaginar que este último capítulo trata sobre un caso policíaco difícil de resolver, pero no es exactamente así... me explico:
    Todo comienza con una llamada de Allison a su marido Joe (al parecer, recién licenciado, pues no  recuerdo bien esa parte de la escena), que acaba con las turbulencias del avión donde va éste. Después comienza la intro de la serie, a la que ya estamos acostumbrados. Y pensamos en el significado que puede tener el título del capítulo... ¿Yo sin ti?
    Así, de golpe, avanzamos 7 años en el tiempo y nos encontramos a Allison como ayudante del fiscal, además de referencias a las vidas de sus hijas y... ¿¿a la muerte de Joe en un accidente de avión, el del principio del capítulo?? Esto supone un shock bastante fuerte, ya que nadie se podía imaginar la muerte del eternamente comprensivo marido de la médium.
    Sin embargo, Marie, la hija pequeña del matrimonio (ahora adolescente) está mosqueada, ya que Joe nunca se les ha aparecido. Tras la implicación de Allison en un caso, comienza a soñar con Joe y con su relación con un acusado de narcotráfico, asesinatos...

    ¿Conocerá a este hombre? ¿Cabe la posibilidad de que esté vivo y amnésico...?
    Evidentemente, Allison no se queda de brazos cruzados y hará todo lo posible para recuperar a su amor...
    ¿Una charla a solas servirá para resolver una de las historias más trágicas, por no decir la más trágica, de la serie? 
    Pese a que este capítulo ha sido tildado de "final discreto por la puerta de atrás", a mí me parece un punto y final más que notable: triste, dulce, bonito, emotivo... Y una despedida de los actores para rematar.
    Es una lástima que hayan acabado Medium, pero por lo visto los índices de audiencia no les eran favorables últimamente. Sin embargo, este capítulo quedará en el recuerdo de quienes estuvimos ahí para verlo... *snif* Así que me alegro del final que le han dado. Ahora, habrá que conformarse con las reposiciones. ¡Que así sea!

    Saludos ;)

    miércoles, 11 de enero de 2012

    La Casa Azul: La Polinesia Meridional


    Grupo: La Casa Azul
    Título: La Polinesia Meridional
    Discográfica: Elefant Records
    Duración: 51 minutos 06 segundos
    Fecha de lanzamiento: 28 noviembre 2011
    13 canciones

    No conocí a este grupo hasta que lo escuché hace un par de años su marchosa canción La Revolución Sexual, la cual podría haber acabado en Eurovisión, pero el público prefirió bailar al son del Chiqui Chiqui de Rodolfo Chikilicuatre. Admito que ha sido la única canción española que he cantado mientras la retransmitían que participaba en este evento... me alegro que la eligieran, porque Europa no habría sabido apreciar el saber hacer de la gente de La Casa Azul.

    El caso es que hace unos meses me enteré de la salida de este nuevo disco por casualidad, gracias a Twitter, así que decidí escuchar unas cuantas canciones de La Polinesia Meridional que hay en la página de la discográfica, junto a la letra... y me encantaron. Así que pedí el disco a los Reyes y me lo trajeron (es que he sido muy bueno, que conste...).

    Sin más dilación, allá voy con mi opinión de cada canción. Mi impresión general es totalmente positiva, me han encantado todos los temas. Claro, si veis mi opinión sobre algún disco por aquí, es porque realmente vale la pena (lo mismo digo por Yo, Cyborg de Aviador Dro)...


    1. Los chicos hoy saltarán a la pista: Un tema animado y alegre, estupendo para comenzar a escuchar el disco y echar un bailoteo.
    2. ¿Qué se siente al ser tan joven?: Este tema es más pausado... pero me gusta especialmente. Con una buena melodía, como todas, pero la letra es realmente bonita y consigue ponerme la piel de gallina. A mí me emociona, y hace pensar...
    3. La fiesta universal: Una de mis favoritas. Muy movidita, de ritmo pegadizo, como las demás... pero éste especialmente, je. Una melodía animada y una letra llena de optimismo, ya que la letra "pasa" de lo que cuchicheen los otros.
    4. Sucumbir: Otra de mis favoritas. Ésta es igual de movida, pero tiene algunos momentos más pausados y la letra es algo más melancólica, pero no quita la calidad de la canción. Qué duros son los desamores, qué bien transmite la tristeza de quien la canta.
    5. La Polinesia Meridional: Tema que da nombre al disco. Influenciada por ritmos orientales, esta canción es bastante relajada comparada con las anteriores. Porque después de tanto baile, algún respiro teníamos que tomar.
    6. Colisión inminente (red lights, red lights): Una favorita más. Comienza con tranquilidad, pero al poco se vuelve bien movidita, y un estribillo pegadizo precedido por una estrofas muy chulas, jojo. Bueno, la cosa es que escuchéis las canciones vosotr@s, así os haréis mejor una idea, porque (como estaréis viendo) analizar canciones no es lo mío...
    7. Terry, Peter y yo: Otra de mis favoritas... si los fragmentos ya tienen ritmo, el estribillo es más enérgico aún. Por lo visto, la canción hace referencia a personajes que tuvieron su momento de fama... La letra me gusta, ¡a ver qué os parece a vosotr@s! :D
    8. Una mañana: Una canción más tranquila en comparación a estas dos anteriores, pero se disfruta igual, tiene el mismo buen nivel que las otras. Dan ganas de cantar al son de los "¡Eh!" que se escuchan.
    9. Todas tus amigas: Una más de las que más me gustan. Comienza pausadamente y durante toda la canción tiene una melodía dulce y bailable, pero tiene un punto de ritmo que... ¡me encanta! Además, cuenta con videoclip:
    10. Europa Superstar: Llena de ritmo, una canción alegre que está entre mis favoritas. Vale la pena escucharla... ¡como todas las demás!
    11. La vida tranquila: Combina fragmentos "hablados" con partes cantadas y una letra para pensar, como hace ¿Qué se siente al ser tan joven?. Esta vez toca replantearse un poco la vida. Además, el acompañamiento musical es muy agradable.
    12. Sálvese quien pueda: Bueno, aquí cada verso de la canción hace referencia al fin del mundo... ¡sálvese quien pueda!
    13. La niña más hermosa: La bonita canción que cierra este excelente disco. Un tema tranquilo con una melodía dulce, y que es la continuación de Sálvese quien pueda (¡me acabo de dar cuenta!), en la que se explica que, tras el caos de la canción anterior, recuerda a una persona con la que no hablaba en mucho tiempo. Es gracioso encontrar versos del duodécimo tema del disco aquí.
    En conclusión, un disco excelente. Si os ha dado alguna impresión negativa alguna de las canciones, debo haberme explicado mal. Me encantan todas, pero hay algunas que me gusta escuchar más que otra, de ahí lo de "favoritas". Pero todo el CD sobresale, es una compra más que recomendada. Ideal para bailar en fiestas (no la habré escuchado de veces en Navidad...) y para tener un ambiente alegre. ¡Escuchadlo en cuanto podáis!

    Saludos ;)