Disneyzando Star Wars

No es una novedad que Disney compró Lucasfilm a George Lucas por el "módico" precio de más de 4 mil millones de dólares a finales de octubre del año pasado y confirmara una nueva trilogía: el Episodio VII se estrenará en verano de 2015 y se desarrollará unos 30 años después de El Retorno del Jedi, el Episodio VIII aparecerá en cines durante 2017 y, el Episodio IX, en 2019.

Poco después, anunciaron que, como querían "dedicar todo el esfuerzo posible al desarrollo del Episodio VII", se cancelaba el reestreno en 3D de los Episodios II y III, ya fechados para otoño de 2013, y la aparición en la pequeña pantalla de Star Wars Detours, de manera que lo indicado hace muchos meses dejó de tener validez. Después de que confirmaran a Michael Arndt (Pequeña Miss Sunshine, Toy Story 3) como guionista (no se utilizará ningún material del Universo Expandido, todo será completamente nuevo) y muchas especulaciones, J.J. Abrams fue oficialmente declarado director de la primera cinta de la nueva trilogía, y John Williams como compositor de la banda sonora del largometraje (por suerte, porque al principio no estaba muy claro). George Lucas ocupará un puesto de "consultor creativo" extraoficial, al parecer, mientras que Lawrence Kasdan (guionista de El Imperio Contraataca y El Retorno del Jedi) y Simon Kinberg, que en principio iban a escribir y producir los Episodios VIII y IX, lo ocuparán oficialmente y podrían tener un mayor papel en los spin-offs de personajes de la saga que saldrán entre película y película de la nueva trilogía (parece casi oficial que Han Solo y Boba Fett protagonizarían dos de esos largometrajes, una con el contrabandista entre el Episodio III y IV, y otra con el cazarrecompensas entre el Episodio V y VI, si no recuerdo mal), y eso en principio. ¡A saber cuándo podrían dejar de hacer nuevos largometrajes de este tipo! Ahora que han confirmado su intención de llevarlos a cabo, no es plan de pensar cuándo podrían parar...

Falta la confirmación oficial, pero es un secreto a voces que Mark Hamill, Carrie Fisher y Harrison Ford volverán a interpretar a Luke, Leia y Han, respectivamente; por otro lado, Jonathan Rhys-Meyers suena con fuerza como posible protagonista, pero no es más que un rumor. El filme se rodará en el Reino Unido y Michael Kaplan será diseñador de vestuario.

Por otro lado, Disney no dudó en emprender un nuevo camino con la serie de animación y cancelar The Clone Wars. ¡Que no cunda el pánico! Tenían parte de la sexta temporada hecha y siguen trabajando con el material que les quedó, con la intención de difundirlo como "bonus" de algún tipo, puesta en venta directa en DVD, quizá. Aquí os dejo los tráilers de lo último que nos llegará:

Debería haber aparecido en la 5ª temporada, pero no lo ha hecho, así que algo se estarán guardando...

Al final del vídeo aparece un jugoso tráiler...

En este arco los clones presentan una armadura del desierto que se comentó en los extras de la 4ª temporada y, al parecer, algo relacionado con el misterioso Sifo-Dyas conoceremos...

Al parecer, Yoda escapa con ayuda de Anakin del centro médico donde están custodiándolo... ¡atentos al caza con reminiscencias TIE del pequeño Jedi!

No todo son agridulces noticias, ya que se acaba de confirmar la producción de una nueva serie, Star Wars Rebels, para otoño de 2014. Se situará entre los episodios III y IV (así que ya nos podemos ir olvidando de la serie live action...), "en un tiempo en el que el Imperio trata de asegurar su control sobre la galaxia cazando al último de los Caballeros Jedi mientras una incipiente rebelión comienza a tomar forma", tal y como se ha señalado. La serie aparecerá por primera vez en Disney Channel con un especial de una hora de duración, y después pasará a emitirse en Disney XD. Dave Filoni será uno de los productores ejecutivos de la serie, así como Greig Weisman y Simon Kinberg (escribirá el episodio piloto), involucrado en los proyectos cinematográficos comentados anteriormente.

 

 En fin, creo que eso es todo. Esperemos que nos lleguen productos de calidad y no comedias sin gracia para niños con un nulo sentido del humor, como estoy observando cada vez que pongo Disney Channel...
He recogido esta información de páginas web todo lo serias y competentes que pueden ser, así que, en principio, todo lo que aquí expongo es real (mientras no acabe habiendo cambios de última hora... como lo que me pasó con los reestrenos en 3D, confirmados y desmentidos por Lucasfilm). Sin embargo, información que son "palabras mayores" (como el retorno de los actores originales a la saga los muestro como son, información aún sin confirmar por los medios oficiales -por mucho que Carrie Fisher diga que Disney ya le ha puesto un entrenador personal para prepararse-).

¡Que la Fuerza os acompañe! ;)

Tráiler (y algo más) de El juego de Ender

¡¡POR FIN!!

 La de años que he tenido que esperar para que llegara este momento (en realidad, "este momento" llegó hace bastantes meses...): ¡el anuncio de la adaptación a la gran pantalla de una de mis novelas favoritas, El juego de Ender!

Cuando inicié mis andanzas blogueras, allá por 2009, tan solo existían rumores e intentos peliculeros fallidos, y el panorama no era muy esperanzador. Por eso, imaginad cuál fue mi alegría al ver anunciada en 2011 la total confirmación del proyecto junto a los actores que participarían... y, a finales de 2012, las primeras imágenes. Sin embargo, lo que me ha empujado a actualizar este blog ha sido el hecho de que, por fin, haya mostrado el primer tráiler. Vayamos por partes...

 El director del largometraje es Gavin Hood (X-Men orígenes: Lobezno; Card ya dijo en unas declaraciones algo así que "El juego de Ender" era su novela, y que la adaptación era la película de Hood, por lo que es una forma muy pacífica de afirmar que se ha tomado algunas libertades), y sus protagonistas son Asa Butterfield en el papel de Ender Wiggin, Harrison Ford en el del Coronel Hyrum Graff, Abigail Breslin (que ha estado genial en las pelis suyas que he tenido ocasión de ver, a saber, Pequeña Miss Sunshine y Bienvenidos a Zombieland) como Valentine Wiggin, Viola Davis como el Mayor Anderson, Hailee Steinfield como Petra Arkanian...

Les falta estar caracterizados, pero en general estoy muy satisfecho con la gente que han escogido...

 El principal cambio es ver al Mayor Anderson convertido en una mujer, pero tampoco es de extrañar: Card ya manifestó haber deseado que alguno de los altos mandos del libro no fuera hombre, y me alegra ver que eso se ha traspasado a la película. Todos estos actores se acercan (en mayor o menor medida) a la imagen de los personajes que yo tenía, pero destaco sobre todo a Abigail Breslin, quien creo (y llevo creyendo desde que lo supe) que será una inmejorable Valentine. ¡Qué ganas de verla en el cine! A Hailee Steinfield también creo que su papel le quedará como un guante.

Petra (Hailee Steinfield) hablando con Ender (Asa Butterfield)

Ben Kingsley también creo que será un buen Mazer Rackham (aunque no me lo imaginaba con el tatuaje que le han hecho en la cara, jejeje...). Y ver a Harrison Ford... ¡genial! ¿Cómo se las ha apañado este hombre para estar metido en tantas películas de ciencia ficción destinadas a permanecer en la memoria 

colectiva (Star Wars, Blade Runner... y a buen seguro que esta también)?

El Coronel Graff (Harrison Ford) y Ender (Asa Butterfield) con el traje de la Sala de Batalla

Después de esta síntesis (pues hay un poco más: imágenes de los equipos de la Escuela de Batalla, la habitación donde reposa el equipo de Ender...) os dejo con el tráiler:

¿Qué os ha parecido? Como devoto fan de la novela, no puedo evitar captar cambios comparado con esta; no obstante, creo que va a ser un buen producto cinematográfico, sea más o menos fiel al libro. ¡Espero tener razón y que veamos el resto de la saga de Ender algún día, en los cines! Esta vez sí que seguiré con mi política de opinar sobre películas, que desde el verano pasado que no hago mucho...
Si queréis saber de qué trata el estupendo relato en el que se basa el filme, podéis ver mi opinión sobre el mismo en este enlace.

¡Saludos!

Madness anuncia nuevo disco: Oui Oui Si Si Ja Ja Da Da

 

El famoso grupo británico Madness, conocido por, entre otras canciones, éxitos como Our House, ha anunciado su décimo álbum de estudio: Oui Oui Si Si Ja Ja Da Da, cuya portada la ha diseñado Sir Peter Blake... ¡el que se encargó de la del octavo ábum de estudio de The Beatles: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band! Es genial que mis dos grupos favoritos de mi infancia hayan tenido en una ocasión al mismo artista.

Saldrá a la venta... ¡el 29 de octubre! E incluirá la canción que anuncié hace unas entradas (Death of a Rude Boy), My Girl 2 (single que saldrá una semana antes que el CD), y probablemente Big Time Sister, Misery y Black and Blue, entre otras.

¡Qué ganas de escucharlo! ¡Saludos! ;)

Star Wars: reestrenos, The Clone Wars y Detours

Hace pocos días tuvo lugar la Celebration VI de Star Wars, y estos últimos días han venido acompañados de innumerables novedades. Por ello, me veo obligado a ocultar parte de la entrada si estáis viendo el blog entero, pero os dejo entrever qué encontraréis en cuanto os pongáis a leer esta publicación:

Lunes musical: No Doubt y Madness regresan

¡Buenas!

Comenzamos esta nueva semana con dos novedades musicales de, precisamente, dos de mis grupos favoritos.

Por un lado tenemos a No Doubt, que regresará el 25 de septiembre con un nuevo CD y ya ha mostrado su primer videoclip de una canción, también nueva, llamada Settle Down:

Desde luego, no es mal retorno después de tantos años desaparecidos... es larga y tiene un montón de cambios. ¡Tengo ganas de escuchar las siguientes! Como curiosidad, el sábado pasado vi el top 20 de MTV por la mañana, y estaba en cuarta posición. ¡Parece que ha tenido buena acogida!
Además, acabo de ver gracias a la web de MTV las canciones que tendrá el CD, Push and Shove:

» "Settle Down"
» "Looking Hot"
» "One More Summer"
» "Push and Shove" (featuring Busy Signal and Major Lazer)
» "Easy"
» "Gravity"
» "Undercover"
» "Undone"
» "Sparkle"
» "Heaven"
» "Dreaming the Same Dream"

Por otra parte, Madness (que dice que muy poco saldrá a la venta su nuevo trabajo) anunció la semana pasada que hoy publicaría, para descargar gratuitamente, una nueva canción suya. El tema elegido ha sido Death of a Rude Boy, que tuve ocasión de escucharla en un vídeo en directo. Podéis descargarla desde su página oficial. Tendréis que seguir unos pasos, pero no es nada peligroso, no temáis.
Debo admitir que me ha gustado, tiene un regustillo de "viejos tiempos" aderezado al estilo de su álbum de fin de siglo (pasado) Wonderfull, o eso me ha parecido a mí. He encontrado la canción en Youtube, ahí os la dejo:

No dudéis en que algún día veréis aquí mis opiniones de ambos discos ;)
¡Saludos!

Aviador Dro: La Voz de la Ciencia

 

Grupo: Aviador Dro

Título: La Voz de la Ciencia
En el disco, grupo integrado por: BIOVAC N (Servando Carballar Heymann), CTA-102 (Alejandro Sacristán), ARCOIRIS (Marta Cervera), GENOCYDER F-15 (Mario Gil), AT-AT (Ismael Contreras)

Discográfica: PIAS Spain

Duración: 58 minutos 10 segundos
Fecha de lanzamiento: 26 de junio de 2012
13 canciones + 169 páginas de divulgación científica

¡Siento haberos hecho esperar tanto pero, por fin, aquí os muestro mi opinión sobre el nuevo disco del veterano grupo tecno pop español Aviador Dro! Llevaba siendo anunciado desde hace algún que otro año y, tras un pequeño problema de publicación y varias demoras inesperadas por todos a la hora de sacarlo a la venta, finalmente fue posible comprarlo principios de verano. Sin dudarlo, me dirigí al Generación X de Valencia donde fui fenomenalmente atendido (¡lo digo en serio, dio gusto hacer la compra ahí con el buen trato que recibí!) y, a continuación, encargué el Libro+CD del grupo. Para mi regocijo, llegó firmado por sus integrantes. ¡¡¡¡Gracias!!!!

¡Lo tengo firmado! ¡Por el Aviador Dro! ¡Aaaah, qué bien!

Si habéis leído algunas de mis entradas precedentes sobre esta banda de cyborgs, os habréis percatado de que La Voz de la Ciencia no es un álbum cualquiera: se trata de un proyecto que pretende aunar arte y expresión científica mediante conciertos, exposiciones, conferencias, internet... y reúne a científicos, tecnólogos, pensadores y divulgadores prestigiosos de España (y de más allá de nuestras fronteras). No solo es un nuevo disco, sino una campaña multimedia de divulgación científica.

En La Voz de la Ciencia encontraréis interesantes artículos elaborados por expertos en los campos que tratan... si queréis descubrir más, no tenéis más que visitar su página web, que no deja de crecer y de aportar nueva información. Ahora os mostraré las canciones que trae el CD, junto a los temas correspondientes que se tratan en el libro. Antes de eso, os diré que cada apartado del libro, cuando pasa a un nuevo tema y, por lo tanto, a una nueva canción, viene introducido por una ilustración al más puro estilo cómic de hace varias décadas... ¡un estilo retro muy original que, personalmente, me ha encantado!

Sin más dilación, me propongo a daros mis opiniones sobre las canciones. Os aviso que el orden de los temas del disco no se corresponde a los apartados del libro, por si os surge alguna duda. Además, os pongo los vídeos en directo que vi cuando actuaron en directo y las escuché por primera vez. A algunas de estas les guardo especial cariño, pues las escuché en directo por Internet el día antes de irme a Inglaterra, el año pasado (todas cantadas por Biovac N, en caso de que especifique lo contrario):

1. Entrelazados: La primera canción en ser anunciada, trata sobre el entrelazamiento cuántico y viene acompañada de un interesante artículo sobre cómo podrían ser los ordenadores del futuro. Una melodía pegadiza y un tema interesante, ¿qué más se puede pedir?

2. Bosón de Higgs: Una melodía un tanto oscura acompañada de una voz misteriosa, ritmo pausado y cuyo estribillo suena en ocasiones de forma, en mi opinión, inquietante (lo cual me agrada). Trata sobre el Bosón de Higgs, y el artículo (que habla de conseguir encontrarlo) demuestra que, una vez más, el Aviador Dro se ha adelantado al futuro, pues hace poco se descubrió la denominada "Partícula de Dios", semanas después de que saliera este disco... próximamente tendrá videoclip.

3. Terraformador: La canción a la que le han hecho videoclip tiene una melodía alegre y simpática (como podréis comprobar), cuya letra describe... ¡la capacidad de terraformar que tendría el ser humano en un futuro! El artículo que comparte tema con la canción trata de la terraformación de Titán... ¡una posibilidad cada vez más cercana!

4.Homo Sapiens 3.0: ¿Es una canción? ¡Más bien, parece un manifiesto! Una apasionante proclama que CTA-102 nos hace sobre el futuro cyborg del ser humano, con un agradable acompañamiento musical. Los artículos correspondientes a este tema me gustaron especialmente, pues este tema me interesa en especial (con ello no quiero decir que los otros temas tratados sean peores ni mucho menos, pero siempre he tenido especial curiosidad en este). ¡Ojalá se haga realidad pronto todo lo que anunciaban (y anuncia esta canción)! ¡Un mundo mejor, un mundo cyborg!

5. Multiverso: Ritmo rápido y curiosos tonos, pero consigue ser una canción tranquila con una letra que describe... multiversos. El artículo con el que viene acompañado habla de que solo conocemos el 4% de lo que existe... impresionante, ¿no?

Me trae buenos recuerdos, de cuando les vi en directo a través del ordenador...

6. Tiempo para amar: Una de las sorpresas más gratas del disco, ya que no escuché esta canción hasta que compré el CD. Tranquila, dulce, pausada... no digo que no me gusten las otras, pero esta me encanta, y eso que no soy especialmente romántico, pero... ¡aaah! Podría definirla como el Selector de Frecuencias de La Voz de la Ciencia (en mi opinión, aunque claro, no son lo mismo). Su artículo correspondiente trata sobre la extensión extrema de la vida, que podría permitir a sus pasajeros un viaje interestelar que durara mil años, mil años de amor... ¡Además, Arcoiris canta!

7. Aqua: Una melodía alegre y movidita con la voz de Arcoiris (no recuerdo haberla oído cantar durante toda la canción desde... ¿Plancton, tal vez?).

Su artículo correspondiente habla sobre la capacidad del lenguaje, los experimentos que se han realizado en este campo sobre los seres vivos y algunas conclusiones.

8. Simbionte: Una canción electrizante, si se me permite la expresión. La melodía y la letra describre lo que somos... ¡simbiontes! ¿Quién soy, qué soy? Como afirma el artículo del libro, donde encontraréis un montón de información sobre el genoma humano, historia y descubrimientos, metagenómica...; el concepto del ser humano supera al individuo, puesto que "trabajamos" con microorganismos... sin nosotros no pueden vivir, pero sin ellos nosotros tampoco vivimos.

9. Ingenieros del Clima: Esta canción, con un tono misterioso en la mayor parte y con un estribillo tranquilo que encaja muy bien, trata sobre el Cambio Climático Intencional, donde nos describe sus posibilidades. En el libro encontraréis más información sobre él, problemas y teorías... ¡la capacidad de tener el control del clima y sus peligros!

10. El Momento de la Singularidad: Otra de las grandes y gratas sorpresas del disco, un inicio tranquilo con un acompañamiento tecnológico muy agradable que cambia cuando empieza la letra con tenues variaciones de volumen. El ritmo va acelerando y el estribillo, aunque lento, es genial (¡Yo dirijo mi destino, impulsado por la Ciencia!), como la letra. Si os habéis fijado, me han gustado los temas relacionados con el cambio del ser humano, y en este caso, la letra trata sobre nuestro futuro como seres vivos. Los artículos relacionados tienen que ver con el avance exponencial de la ciencia y la cercana singularidad, que hará cambiar la sociedad tal y como lo conocemos.

11. Disrupción tecnológica en la educación: Como estudiante que soy, me sentí muy identificado con este tema (aunque mi móvil no tenga ni Bluetooth). Es un tema rápido y contundente, pero sin alejarse del estilo del disco, que trata sobre la educación de hoy en día que, como dicen en los artículos del libro, nos hace viajar al pasado del s. XX. Aquí proponen nuevos métodos de enseñanza, acordes con el mundo en el que vivimos. El poderoso estribillo, una combinación de tonos tranquilos y otros no tanto con voces que lo proclaman (me refiero al estribillo, ¡Disrupción tecnológica en la educación!), va precedido por una punzante melodía. ¡Me gusta, me gusta!

12. El lado oscuro del universo: Una canción oscura y tranquila con una voz misteriosa que la canta de forma pausada hasta llegar al estribillo, donde adquiere energía.

13. La Voz de la Ciencia: El último tema, que da nombre al disco, nos lleva al principio del libro, donde hay una introducción muy interesante a los retos científicos de los años venideros. Melodía rápida y clara, sin más letra de la necesaria. ¡Qué momento, el llegar a esta canción! En bastantes momentos se escucha cantar a más integrantes del grupo, ¡no os lo perdáis! Envolventes momentos en ciertas partes de la canción, en otros hay un acompañamiento animado... ¡digno final para el disco... y, por supuesto, digno comienzo para el libro!

 No soy un crítico musical, lamento si no os gusta cómo he hecho mi crítica del disco (la verdad es que me cuesta lo suyo hacer opiniones sobre grupos de música), pero os aseguro que este original artefacto mutante me ha gustado y, además, me ha parecido muy... ¡interesante!

En conclusión, La Voz de la Ciencia es un proyecto ambicioso que merece la pena. Quiero que quede claro que he disfrutado mucho con el libro+CD al que está dedicado esta entrada. Es cierto que he mostrado especial "favoritismo" por el futuro cyborg de los humanos, pero es un gusto personal (¡no quiero que me malinterpretéis!), con ello no quería dar a entender que los otros temas fueran menos interesantes (ni las canciones, que me han encantado, Aviador Dro ha sabido mantener su esencia y el disco lo demuestra), al contrario: descubriréis, como yo, datos realmente provechosos para vuestro intelecto y disfrutaréis con el modo de elaborar las canciones que ha tenido el grupo... Al final veréis el manifiesto de la música aumentada, que tiene que ver, en parte, con esto último. ¿Cuánto tardará lo que dice en hacerse realidad? ¿Y lo que cuenta todo el libro+disco/artefacto? ¡Porque ya queda poco, el momento de la Singularidad esta cerca!

¡Yo dirijo mi destino, impulsado por la Ciencia! ¡Saludos! ;)

Los Juegos del Hambre

Título: Los Juegos del Hambre 

Título original: The Hunger Games

Dirigida por: Gary Ross

Producida por: Nina Jacobson, Jon Kilik, Suzanne Collins

Guión: Gary Ross, Billy Ray (basada en la novela Los Juegos del Hambre y con la colaboración de su autora Suzanne Collins)

Reparto: Jennifer Lawrence, Elizabeth Banks, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Willow Shields, Wes Bentley, Woody Harrelson, Donald Sutherland

Música: James Newton Howard, T-Bone Burnett

Fecha de estreno (EEUU): 23 de marzo de 2012

Fecha de estreno (España): 20 de abril de 2012
Duración: 142 minutos

Afortunado de mí, tuve ocasión de ver esta (actualmente) conocidísima película el mismísimo día del estreno tras hacerme con la entrada junto a unos amigos tributos casi unas semanas antes, como podéis ver en esta entrada de blog LJDH Valencia.
Se trata ni más ni menos que de la adaptación de la aclamada primera parte de la trilogía de novelas Los Juegos del Hambre, que tuve ocasión de leer y disfrutar el año pasado y cuyas opiniones podéis leer en el enlace que os he dejado.
Debo mencionar que  vi la entrevista que hiceron en el Hormiguero a Jennifer Lawrence, que interpreta a la protagonista de la película, y me cayó bien, no se lo tiene creído como muchas otras personas de su profesión que participan en taquillazos...
Se ha dicho que puede ser un nuevo fenómeno cinematográfico, comparándolo con Harry Potter y Crepúsculo. Personalmente, encuentro más similitudes con la primera saga que con la segunda, se le da preferencia a unos temas antes que a otros... pero bueno, todos tenemos nuestra opinión, y ésta es la mía.
Es difícil dar una impresión de la película siendo fan del libro y conociendo de antemano la trama principal qie iba a tener Los Juegos del Hambre, pero lo haré lo mejor que pueda. He dejado que pase un tiempo desde que la vi (10 días, siendo exactos, en los que he ido ultimando los detalles de esta entrada) para pensar bien qué decir, ya que tampoco podía comentar lo primero que se me pasara por la cabeza (pese a que algunos de los argumentos principales que utilizo aquí los tenía claros desde que salí de la sala de cine). Había que esperar, dejar que la idea reposara en la cabeza... y después, ¡plasmarla en el blog!

Katniss y Gale al principio de la película

Para empezar, debo decir que estamos ante una buena adaptación, muy correcta y con la que no me he llevado el chasco que sí me llevé con Harry Potter y El Misterio del Príncipe (con la que se tomaron demasiadas libertades, por el regusto que me dejó y el recuerdo que tengo de ella...).

Una de las cosas interesantes que tienen las adaptaciones cinematográficas es poder tener material audiovisual para contrastarlo con la idea original que tenías en el libro: aquí, los actores comparten un relativo parecido con los personajes que me imaginé, así que me considero satisfecho en este aspecto. Además, poder contar con una imagen del Capitolio resulta curioso.

No lo recordaba exactamente así, pero tampoco es muy diferente en esencia...

 Lo que sí me decepcionó un poco, tengo que admitirlo, es la razón por la que llaman a Katniss "la chica en llamas", pues aquí los trajes que luce no son tan espectaculares como recuerdo que los describen en el libro...

En la presentación de tributos

En esta parte de la película se produce uno de los grandes momentos del libro, en mi opinión

Para acabar con estos detalles más técnicos, os diré que el doblaje también es correcto, aunque según he leído podría haber estado mejor, no transmite los sentimientos tan bien como podría. No me voy a extender en nimiedades como el chillido que le sale a la protagonista cuando se presenta voluntaria como tributo, aunque tengo que destacar que han corregido ese "Peeta Patarck" que decían en el tráiler (se escucharon suspiros de alivio en el momento de la mención...). Sin embargo, mi compañera bloggera Miyu ha comentado en su entrada que en inglés pronuncian Cato y Cinna correctamente, no el Keitio y Sena que nos ha llegado. ¿Por qué nos hacen esto?

La trama argumental principal se ha mantenido de forma más o menos íntegra, de forma que quien no haya leído el libro se entere de todo lo importante que hay que saber. A estas alturas de la historia no creo que sea necesario contaros de qué tratan Los Juegos del Hambre, y si quedan dudas, con el tráiler o los 10 primeros minutos de película podréis haceros una idea.

Katniss y los agentes de la paz

 No obstante, aunque tolero que no les hayan dado importancia a los avox y acepto que no aparezca Madge para no darle un inicio muy lento a la película, me mosquea un poco que gente como los estilistas de Cinna a penas tengan una intervención, cuando aparecen en los libros siguientes y son secundarios con cierta importancia. De acuerdo, siendo realistas no tienen prácticamente ningún peso en la trama (al menos, de esta película), así que tampoco es que sea incorrecto lo que han hecho... pero es lo que tiene ser muy fan y querer ver reflejado todo el libro en la película, cosa harto improbable, por no decir imposible, ya que se necesitarían horas y horas de metraje (aunque yo habría sido capaz de quedarme un cuarto de día o más si fuera necesario con tal de ver una adaptación total de Los Juegos del Hambre).

Si tuviera que describir la película con una palabra, diría "silenciosa", pero silenciosa respecto a la novela en la que se basa. Es lo que tiene adaptar al cine un libro escrito en primera persona: en el libro, la protagonista puede dirigirse hacia un sitio y, por el camino, pensar un montón de cosas. El problema es que en la película sólo va hacia ese sitio, y el resto queda... silencioso. Habría agradecido que rellenaran esos trozos con música (al menos, un poco más de música de la que ponen) o algo así pero, repito, tampoco era necesario. Y, al fin y al cabo, el director no soy yo, sólo digo lo que me habría gustado a mí. De todas formas, eso no quiere decir que adapten mal... ¿por qué no iba a pensar Katniss lo que va pensando en la novela, aunque no la oigamos?

Como veis, todo esto son pequeñas observaciones que dependen del gusto y que no os afectarán a la hora de decidir si os gustará la película o no, simplemente son detallitos que os harán encontrar diferencias sin apenas importancia entre el libro y la película (hay más, pero no voy a decirlos todos, tampoco sería capaz de encontrarlos ahora mismo).
Sin embargo, sí me voy a quejar abiertamente de dos puntos:
Primero, han rebajado el nivel de violencia. No es que me gusten los baños de sangre ni los festivales sangrientos, y es verdad que si querían que la película abarcara a un público más amplio (es decir, también contara con filas de gente joven y, por ende, impresionable) tenían que hacerlo... pero quitan un tanto de espectacularidad (al fin y al cabo, el Capitolio emite estos juegos como un espectáculo... ¿qué es un espectáculo de esta magnitud sin grandes dosis de violencia?) y las escenas de acción son pueden resultar un poco confusas para los espectadores, ya que la cámara se aloca un poco...

¡Cuidado! ¡Ahí! ¡Allá!

 Segundo, el final me parece un poco precipitado. No hablo del último combate en la Arena, que me dejó un poco confundido (no lo recordaba así, aunque no está mal... eso sí, eché en falta alguna que otra referencia a la relación que podían tener los mutos, que los imaginaba más imponentes, y los tributos muertos...), sino el de la película en sí: no han querido alargar mucho las cosas y creo que han dado una idea equivocada del romance entre Peeta y Katniss y las verdaderas razones de éste, cosa que sí se aclara en el libro y nos haría ver las cosas de otra forma. Yo lo he leído, sé qué ocurre realmente (o por lo menos, completamente) y cómo queda la relación entre estos dos personajes, pero hay muchos espectadores que sólo han visto el filme y creo que no lo entenderán bien, o por lo menos, del todo.
 
Pero, para compensar, han añadido escenas que no habíamos leído en el libro como primeras rebeliones en los distritos o interesantes conversaciones entre el Presidente Snow y el vigilante Seneca Crane, este último un secundario al que le han dado un buen peso en la trama y cuyo final me ha gustado. Por si nos preguntábamos qué le ocurrió en el libro...
Debo añadir que las escenas con Haymitch hablando con los patrocinadores o las de la sala de los Vigilantes enriquecen esta cinta. Además, intercalan una espacie de informativos-seguimiento de los Juegos para explicar algunos sucesos o características de los insectos como las rastrevíspulas que en la novela explicaba la protagonista... desde su narración en primera persona, claro.

¿Por qué nos miras así, Peeta? No te quejes, que en el libro sufrías más daños...

Destaco la aparición de rostros conocidos como Lenny Kravitz en el papel de Cinna; Woody Harrelson, que vimos en la desternillante Bienvenidos a Zombieland, como Haymitch; Toby Jones como Claudius Templesmith; Stanley Tucci como Caesar Flickerman o incluso Isabelle Fuhrman, de La Huérfana, como Clove.

Los actores antes de encarnar a sus tributos correspondientes

La sombra de la novela es alargada. Que no os engañe mi crítica, estamos ante una buena adaptación del libro, pero al haberlo leído soy más consciente de las carencias del filme que de lo que tiene incorporado. Seáis tributos o no, seguro que lo disfrutáis. Ahora que sabemos que En Llamas se estrenará el 23 de noviembre de 2013 en EEUU de la mano de un director diferente, a ver cómo hace éste las cosas y crea otra adaptación memorable... incluso más memorable todavía que ésta. Estaré al tanto.
Que la suerte esté siempre de vuestra parte ;)